Aujourd’hui, plus qu’hier, un musée digne de ce nom, c'est-à-dire redevable de l’appellation officielle et légale, « Musée de France », se doit d’être irréprochable en matière d’ouverture sur la création contemporaine, sur le travail des créateurs actuels et de demain. Ainsi les années 30 dont le M-A 30 est aujourd’hui l’une des plus belles vitrines reconnue dans le monde entier, constituent-elles les racines de cette modernité qui allaient révolutionner tous les modes d’expression artistique… de l’architecture au design, des arts plastiques au cinéma, de la littérature à la musique.

Boulogne-Billancourt fut et demeure l’écrin de ces fameuses racines de la modernité, quoi de plus logique et cohérent que de s’ouvrir aux jeunes pousses de la création contemporaines, de découvrir et faire découvrir les créateurs qui conjuguent au temps présent cet «art-futur » qui dépasse les codes de l’habitude et les limites de l’imaginaire. Sous l’impulsion de Pierre-Christophe Baguet, Député-Maire de Boulogne-Billancourt, conçu et imaginé par Pascal Fournier, Maire adjoint délégué à la Culture, l’Espace 2030 nous projette dans un « Art futur » toujours innovant, prospectif, interactif, parfois provocateur, se remettant en permanence en question tout en posant les questions de notre devenir.

Quelle que soit la spécificité des 1200 musées français ( beaux-arts, histoire naturelle, monographiques, arts et traditions populaires, etc. ), ceux-ci sont depuis quelques années, chaleureusement invités, à la fois par les pouvoirs publics, mais aussi par la force des choses, à ne pas oublier que la visibilité de leurs collections intrinsèquement anciennes – quand bien même il s’agirait d’un musée d’art moderne comme à Boulogne-Billancourt … - pourraient fort bien trouver avantage dans un dialogue constructif avec la création contemporaine que celle - ci relève des arts plastiques ou numériques.

Le M-A30 de Boulogne-Billancourt est en effet, dans la situation cruciale où, non content d’avoir à faire preuve de sa capacité à s’adapter à une création artistique vivante, il doit être en mesure de témoigner des liens historiques et esthétiques, souvent évidents, parfois ténus, qui existent entre ses propres collections et le monde de l’art de notre époque.

Au-delà de son nombreux public de fidèles habitués et d’amoureux de l’art déco venus du monde entier, le M-A30, se doit de favoriser la fréquentation de ses visiteurs de moins de 30 ans. Ainsi sous la conduite de Frédéric Chappey qui dirige l’ensemble des musées municipaux, chaque année, deux expositions « d’Art futur » seront donc présentées dans l’Espace 2030 au 4e étage du musée, et complèteront ainsi la programmation de deux autres expositions organisées, soit sur l’art moderne, en adéquation avec la période chronologique et les collections du MA30, soit sur des sujets culturels d’importance nationale ou internationale.

Plus que jamais, un musée est une formidable invitation à voyager dans le temps… de 1930 à 2030, le M-A30 nous propose donc un voyage unique là où la permanence côtoie l’éphémère, où le tangible d’hier flirte avec l’intangible de demain… et où chaque visiteur – quels que soient ses goûts, son âge, ses origines- trouvera là une raison de s’émerveiller et de s’enrichir.