Né en 1968 à Téhéran, ville dans laquelle il vit et travaille, Kaveh Seyed Hosseini  est homme de textes, de  paroles, de signes, d’images.
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Photography and concept by Dennis Manarchy utilizing the private collection of Steve Erenberg.

Dennis Manarchy was an apprentice under irving penn and now uns his own creative communications firm in Chicago. Steve Erenberg is an unique collector who apprenticed under Raymond Loewy, the father of industrial design.

Steve's personal collection of 19th century smoke helmuts, scientific gadgets, early quack devices and optometry pieces are carefully curated by m

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We each relate to work in our own personal way. We may be employed or self employed; we may have just entered the workforce and have specific goals or we may be enjoying well-earned retirement. Working to earn a living is a salient feature of bourgeois society. It defines social status and belonging, while unemployment and not working bears the menace of being ostracized. From its earliest beginnings, photography has captured how, where and under what conditions people work – not

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Pour cette 7ème édition, à travers la thématique 'Brèves de vie', la rencontre entre la temporalité et le vertige semblait essentielle.

Des vernissages, des rencontres


Samedi 11 septembre à 17h

Inauguration des Photaumnales 2010
Géraldine Lay, Scènes
à l’Espace culturel Fran&cced

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Septième édition des Photaumnales…

Le chiffre sept marque le passage à la maturité dans une programmation qui fait se croiser sur la question du document photographique les diverses tendances de la création contemporaine, confirmée ou en devenir.

En choisissant la thématique des « Brèves de vie », il nous paraissait essentiel de faire cohabiter et se rencontrer temporal

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"The vitality of our economy depends upon the willingness of Americans to spend". (George W. Bush 26th October 2001) Gallery f5.6 is proud to announce Brian Ulrich's first solo exhibition in Europe. Brian Ulrich (b. 1971, NY) received the Guggenheim fellowship in 2009 for his ongoing project examining Consumer Culture in the United States. On show are Ulrich's large-scale recent colour works and a sculpture from his most recent series of derelict shopping malls "Dark St

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A Departure from Reality III: The Tender Truth features over 30 pieces of photographic artworks from 10 different series by Mainland Chinese artists Maleonn and Jiang Pengyi at both Blindspot Gallery and Blindspot Annex in Hong Kong.

Le travail de Murielle est une recherche sur la perception de la réalité.

le point de rupture entre le réel, l'imaginaire et la mémoire; l'illusion de la réalité. En utilisant des images de documentaires, de films, elle efface une histoire, qui ne lui appartient pas pour en proposer une autre.

Techniquement ces images sont le résultat de deux prises de vues, sans retouches numériques. Les ouvertures, pareill

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L'exposition a lieu sur 4000m2 avec une quinzaine d'artistes, dans une usine en cours de réhabilitation. Wast(m)e: Quand une usine ou une maison est abandonnée, on abandonne souvent aussi les salariés ou les habitants. On les laisse là, au milieu des objets jonchant le sol, coincés dans ces espaces vides ou remplis de vieilles choses devenues inutiles... Ces pauvres âmes finissent par errer comme des fantômes nous rappelant tout ce gâchis

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Plus d'informations: http://www.boxgalerie.be

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L’exposition Insight présente les approches du portrait de trois photographes, Jean Janssis, Tom Lucas et Marc Wilwert.

L’exposition Then and now : l’Ouest américain (1970-1985) de Bernard Plossu est un fil du temps, un road-movie qui parcourt l’Amérique de l’Ouest en passant par le Mexique. C’est le film image par image des paysages, des villes, des femmes que Bernard Plossu signe discrètement pour les inscrire dans son oeuvre.

Not

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BERNARD PLOSSU

Then and now : L'Ouest américain (1970-1985)

L'exposition Then and now : L'Ouest américain (1970-1985) de Bernard Plossu est un fil du temps, un road movie en 100 photographies qui parcourt l'Amérique de l'Ouest en passant par le Mexique. C'est le film image par image des paysages, des villes, des femmes que Bernard Plossu signe discrètement pour les inscrire dans son oeuvre.

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Photographe voyageur, l'itinérance et l'errance nourrissent les clichés de BERNARD PLOSSU.

Il y règne une atmosphère douce, presque irréelle transcrite par un flou artistique et des tons doux et pastel.

L'ambiance générale y est teintée de sensualité, hors du temps car en photographie, on ne capture pas le temps, on l'évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin, et les paysages qui changent

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Intitulée Un monde à Parr, l’exposition présente quarante tirages grand format du photographe, choisis parmi trois séries récentes : Small world (1995), Think of England (2000) et Luxury (2009).

Né en 1952, près de Londres, Martin Parr est un photographe documentaire, témoin indiscret des habitudes, des goûts et des vanités de ses contemporains, qu’ils soient issus des quartiers populaires, des cl

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M+B is pleased to announce an exhibition of new work by internationally acclaimed artist Massimo Vitali. Vitali’s unique views of the rites and rituals of modern-day leisure have garnered praise since he began photographing in his signature style in 1994. Featuring new work from 2009 and 2010, this exhibition includes eight large-scale color photographs from Austria, Croatia, Sicily and Turkey. The exhibition opens September 11, 2010 and runs through October 16, 2010 with an open

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Stephen Shore as the American inspiration for the renown German Becher class ? With this spectacular thesis the NRW-Forum Düsseldorf is focusing for the first time on an important chapter in the recent history of photography: the transatlantic influence on photography in the 1970s and 1980s. Right at the heart of this chapter is a friendship between three artists that was forged in New York in the year 1973. It was in this sprawling American metropolis that the 26-year-old Stephe

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We have a penchant for cladding, disguising, draping, varnishing and covering up – the crooked wall, the aging face, the leaking oil rig, the dented bodywork. We have a penchant for fixing the world around us to hide the way it came about, the way it evolved or the way it works, so that it can just sit before us to be appreciated and admired like a perfect, glistening box. We like the outcome, the performance, the action, the event and the glamour – and we get rid of what&rs

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In 1977 Larry Sultan (1946-2009) and Mike Mandel (*1950) combed through thousands of photographs in the archives of the Bechtel Corporation, the Beverly Hills Police Department, the Jet Propulsion Laboratories, the U.S. Departments of the Interior and a few dozen other companies, administrations and educational institutions. They were looking for photographs taken specifically for maximum objectivity. They ended up selecting a series of photographs which they printed with great care in

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Curators: Richard Julin, Elisabeth Millqvist, Tessa Praun

The fall of 2010 marks the opening of the unprecedented exhibition 'Thrice upon a time.' This is the largest exhibition to date with artworks taken exclusively from the Magasin 3 collection. It is presented in three parallel chapters featuring a total of 202 works, all of which have not previously been shown at Magasin 3. 66 artists ranging from Absalon to Zetterquist fill the exhibition spaces with photography, drawing,

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Le 11 et 12 septembre 2010, aura lieu ma première exposition commune avec ma compagne, Raphaëlle Strach, à l'espace Riom, rue de Verdun à Boulange 57655 ( Moselle ). Nous vous révèlerons notre amour pour la nature au travers de multiples clichés et de ces longs moments d'affûts de toutes sortes afin de les immortaliser. Tous réalisés dans la plus grande discrétion afin de se faire accepter, ils témoignent de la b

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Les fonds neutres, les noirs surtout, contribuent à dématérialiser le lieu. Devenu abstrait, celui-ci donne aux objets force d’apparition. Dans cet espace indéfini, comme celui du rêve, les coquillages méthodiquement assemblés par Dautzenberg prennent des airs de bestiaire fantastique ; et c’est, loin des murs de l’Institut Royal des Sciences Naturelles de Belg

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The neutral backgrounds, especially the black ones, also contribute to the dematerialization of the place, which becomes abstract and thus makes the objects come out as apparitions. In this indefinite space, similar to that of a dream, the
seashells methodically gathered by Dautzenberg take on the appearance of a fantastical bestiary; and far from the walls of the Royal Belgian Institute of Natural Sciences where they

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Adrian Turner est un photographe professionnel avec une longue carrière dans la photographie publicitaire. Son travail personnel est exposé principalement en Angleterre où il vient de terminer une importante exposition à la Galerie Crane Kalman Brighton. Il habite et travaille en partie sur la côte sud de l’Angleterre et en partie sur la côte Nord de la France. Dans « Two Tides » Adrian capture la même lumière venant de de

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Gagosian Gallery is pleased to present "Bulgogi," a new mixed media installation by Jorge Pardo.

Pardo merges art, design, and architecture, drawing on the historical intersections of these disciplines from the Bauhaus to Robert Smithson while interrogating the conventional uses of public and private space. His diverse production range from hand-crafted furniture evoking Modernist designers such as Alvar Aalto and Charles Eames to large-scale, site-specific proj

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Gagosian Gallery is pleased to present "Bulgogi," a new mixed media installation by Jorge Pardo.

Pardo merges art, design, and architecture, drawing on the historical intersections of these disciplines from the Bauhaus to Robert Smithson while interrogating the conventional uses of public and private space. His diverse production range from hand-crafted furniture evoking Modernist designers such as Alvar Aalto and Charles Eames to large-scale, site-specific proj

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Gagosian Gallery is pleased to present "Bulgogi," a new mixed media installation by Jorge Pardo.

Pardo merges art, design, and architecture, drawing on the historical intersections of these disciplines from the Bauhaus to Robert Smithson while interrogating the conventional uses of public and private space. His diverse production range from hand-crafted furniture evoking Modernist designers such as Alvar Aalto and Charles Eames to large-scale, site-specific proj

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After six years, Luxembourg’s photo festival has established itself in the heart of Europe as both an attractive and respected meeting platform for photographers, photo-artists, photo-theorists and of course also amateur photographers from around the globe. With varied and exciting themes, the photomeetings luxembourg hit right at the heart of contemporary photographic discourse.

The 6th edition of the festival focuses on the theme “magazine photography”

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After six years, Luxembourg’s photo festival has established itself in the heart of Europe as both an attractive and respected meeting platform for photographers, photo-artists, photo-theorists and of course also amateur photographers from around the globe. With varied and exciting themes, the photomeetings luxembourg hit right at the heart of contemporary photographic discourse.

The 6th edition of the festival focuses on the theme “magazine photography”

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We are delighted to announce a series of upcoming exhibitions featuring TASCHEN artists. First up is a special tribute to Audrey Hepburn at the TASCHEN Gallery in Brussels, the city of her birth. The show will present a selection of photographs from our limited edition Bob Willougby: Audrey Hepburn Photographs 1953-1966. Sadly, Bob Willoughby passed away at the end of last year, but his son, Christopher, and his widow, Dorothy, will be present at the opening to celebrate his work.

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3 artistes, 3 points de vue, 3 amériques... François CHRISTOPHE: Une amérique Made in USA Jean-Marc BOUCHERET: Une amérique Made in France Ahtzic SILIS: Une amérique Made in Latin America François CHRISTOPHE présente une série d'images en noir et blanc d'un travail réalisé principalement sur la côte Est des U.S.A (New york, Boston, Philadelphie, Washington...). Proche de la "Street photography" et part sa

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Michel Mazzoni, Straight in the Light ou l’Amérique comme postulat. Lorsque j’ai découvert la série Straight in the Light, j’ai écrit à Michel Mazzoni pour lui dire que j’en aimais le vide. On n’aime pas tous les vides. Il faut pour cela une texture à la désolation, un sentiment, un abandon où repose une histoire et sans doute bien d’autres choses encore qui dépassent la perception et la lectu

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