S’il fallait une exposition qui ait suffisamment de force et de nouveauté pour accompagner un été photographique heureux à Montpellier, c’est bien celle proposée par le directeur artistique du Pavillon Populaire, Gilles Mora, au commissaire invité, Marc Donnadieu. Couleurs Plossu- Séquences photographiques, 1956-2013 est en effet la première rétrospective du travail en couleurs réalisé depuis ses débuts en photographie, par l...

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La série Like a lamb to the slaughter (comme un agneau mené à l'abattage) transmet ce que l'imaginaire de la gloire et de la célébrité perpétue: le consumérisme de masse. Les photographies mettent en scène le grand public étant victime  de l'adage populaire: ce que je vois, je le veux donc je l'achète et par conséquent je deviens un membre du «troupeau...

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Toujours fidèle à sa démarche de promotion de la photographie contemporaine la plus diversifiée, la galerie Annie Gabrielli a choisi d'exposer Corinne Mariaud, photographe dans la presse, qui investit plusieurs formes artistiques en passant par la mode et les arts plastiques.

L'exposition regroupe trois séries dévoilant chacune une petite partie de Climax (2010), ...

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"Prendre la route, c'est réunifier un peu la dispersion et l'éclatement du monde." Frédéric Khan

 

Photographe-voyageuse, Fabienne Forel poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde qui favorise le rapprochement avec la dimension humaine et avec la sensation d'unité au-delà de la diversité. Une captation photographique d'une err...

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" Cette exposition est l'aboutissement de mon premier travail d'auteur photographe. 

Cette série est née il y a deux ans, suite à une séance de prise de vue où je faisais poser une mère et son fils. Séance qui allait prendre une tournure à laquelle je ne m’attendais pas: après quelques portraits des plus classiques, je me ...

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Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Annie Gabrielli, Shannon Guerrico présente "Libre et Sauvage", série amorcée par une profonde réflexion sur la liberté conditionnée par notre rapport à la nature. Cette introspection lui a permis d'engager un travail de recherche où les photographies s'ajoutent comme les maillons d'une chaîne, au plus près de ses images mentales.

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 Les Boutographies, Le Festival des Photographies de Création Contemporaines

Cette année, le printemps est en avance ! Les bourgeons photographiques 2013 étaient si pressés d'éclore qu'ils n'ont pas attendu la fin de l'hiver. Changement de date, mais pas d'esprit :Les Boutographies apportent avec elles, comme chaque année, une floraison de nouveaux talents. Nous n'ajouterons...

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L’usage et la diffusion de la photographie évoluent considérablement au cours des années 1930 grâce à la nouvelle génération des appareils photographiques légers et facilement maniables (Leica, Retina, Rolleiflex), à l’audience des journaux (Paris-Soir, Le Populaire, L’Humanité) et des magazines (Vu, Regards, Voilà, Miroir du Monde) qui remplacent les illustrations d’antan (dessins et caricatures) par des témoigna...

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Louis Blanc, fraîchement photographe, vit et travaille à Toulouse. Il présente la série "Corpus" dans laquelle il met en scène son propre corps. Né un peu par hasard, ce travail a été lauréat d'un concours orchestré par le magazine Réponses Photo, puis a rencontré un franc succès au Festival de nu à Arles, cet été.

Corpus a souvent soulevé des interrogations sur les exploits contorsionnistes de so...

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Thomas Vanden Driessche - Marcheurs
Belge (Bruxelles)

Thomas Vanden Driessche est né à Louvain en 1979. Diplômé en journalisme et management humanitaire, il a travaillé successivement pour le Programme des Nations Unies pour le Développement au Maroc, pour la Croix-Rouge de Belgique et pour la Délégation du CICR auprès de l’UE et de l’OTAN. Actuellement photographe freelance ...

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Sabrina Teggar - Mnémosyne et boite de Pandore
Suisse (Genève)

Né en 1981, Sabrina Teggar a été formée à l'école de photographie de Vevey où elle obtient son diplôme en 2003. Elle collabore régulièrement avec des magazines romands. Ses intérêts photographiques se portent sur la photo de reportage, l'architecture et la mode. C'est tout naturellement au travers d&rsqu...

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Gilles Picarel - Refuge
Français (Paris)

Après une formation en école de commerce et une carrière en entreprise, Gilles Picarel intègre en 2009 le Centre Iris pour la Photographie à Paris. Il s’intéresse notamment à l’identité individuelle, à travers des personnes victimes d’exclusion. En 2010 il intègre l’agence Révélateur.

Durant deux an...

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Emmanuel Piau - Tous ensemble – Portraits de la France qui manifeste
Français (Paris)

Formé à l’ENSP d’Arles, Emmanuel Piau vit et travaille à Paris depuis 1997. Son travail l’amène à explorer les genres du reportage, du portrait puis de l’éphéméride. Il poursuit actuellement une recherche sur la narration qui interroge sur la narration documentaire et la mi...

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Christine Mathieu - Quest of silence
Française (Montreuil)

Après un cursus à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratif de Paris, Christine Mathieu va tisser au quotidien des liens entre graphisme, dessin, sculpture, écriture et photographie. Elle obtiendra le prix Polaroïd du National photography institute competition en 2002 et le grand prix européen du Salon d’Art Conte...

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Camilla de Maffei - The visible mountain, Sarajevo
Italienne (Barcelone)

Camilla est diplômée de Philosophie, avec une thèse sur l'Esthétique de la représentation de l'invisible dans la photographie spirituelle. Depuis 2009 elle est photographe freelance. Son travail The visible mountain, Sarajevo reçoit le prix Conca (Conseil national de la Culture et des Arts de la Catalogne) en 2010...

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Marcus Koppen - The girl got Balls
Allemand (Amsterdam)

Marcus Koppen (1973) étudie la photographie à la “Southampton Institute of Art and Design“ dont il sort diplômé en 2001. Il remporte la même année le “New York Photo Awards“ dans la Categorie - Editorial pour sa série Ladyboys The girl got Balls est une série de portrait de transsexuels Thaïlandais issus de t...

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Karolin Klüppel - I never promised you a rose garden
Allemande (Berlin)

Née en 1985 à Kassel, elle étudie de 2006 à 2012 à la “Visual Communication at Kunsthochschule“ de Kassel et à la “Faculdade de Belas Artes“ de Lisbonne. Elle expose à Berlin à la “Galerie für Moderne Fotografie“ et à la “ Kugelhaus“ de Kassel. La photographie de Ka...

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Fabrice Fouillet - Eurasisme
France (Paris)

Fabrice Fouillet vit et travaille à Paris Après une licence en ethnologie il étudie la photographie à l'école des Gobelins (Paris) Photographe de nature morte, il collabore régulièrement avec des magazines comme L'Express, le Monde, Numéro, Wallpaper... Hors du studio, sa démarche photographique oscille entre art et documentaire et expl...

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Alejandro Erbetta - Reprises
Argentin (Paris)

Alejandro Erbetta suit un Master Histoire et Esthétique des Arts Plastiques, parcours Photographie à l’Université Paris 8. Il séjourne ensuite en résidence à l’ENSP d’Arles. Il a participé “Voies off 2012“ en Arles et plusieurs fois au festival de la Luz à Ushuaia. Le projet «Reprises» est une créatio...

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Sarah Carp - Roots
Suisse (Lausanne)

Sarah Carp est diplômée de l’école de Vevey en Suisse (promotion 2003). Elle participe à des projections    dans    quelques    festivals    tels    que    F estival    images    12    de    V evey ,    Quinzaine Photographique Nantaise ou encore Cir...

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Delphine Burtin - Disparition
Suisse (Lausanne)

Delphine Burtin est une jeune photographe diplômée de l’école de Vevey en Suisse (promotion 2011-2013). Elle expose au Festival Image en 2012 et obtient le prix Fotoforum. De la nécessité de l’inutile, de l’essentialité de la beauté, de la futilité du consumérisme et de la fugacité de la possession. La quantité de dé...

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Céline Anaya-Gautier - Cœur de femmes
Française (Fontainebleau)

De 9 à 18 ans, Céline a vécu au Pérou, dont elle est originaire. De retour en France elle a exercé la profession d’hôtesse de l’air. Lors de ses escales, elle a visité avec passion les pays qu’elle a traversé, s’est confrontée à la misère et a décidé de s’investir dans l’action humanitaire, notamme...

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Esprit de création, esprit de contradiction...

La photographie, banale et fascinante, fidèle ou imprévisible, est porteuse d’interrogations et de découvertes potentielles. Le photographe, lui, est un être réfléchissant, consentant ou contradicteur, doté de mémoire. «Les artistes ont pour eux l’esprit de création, la plus haute forme de l’esprit de contradiction » (Jean Cocteau). Les pho...

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Pour sa première exposition personnelle, Arthur Babel présente plusieurs séries de ses créations photographiques. Dans Poursuite et Tangos, où la totalité des images est en couleur, photographies réalisées de nuit, pixellisées, d'aspect souvent granuleux, il nous fait partager un univers particulier, des instants d'une réalité éphémère, pr...

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" La Suisse appartient depuis longtemps et de belle façon à notre imaginaire collectif européen. Dès le XIXe siècle, quand le chemin de fer emballe déplacements et villégiatures en direction de ses paysages de rêve et que la photographie en enregistre l'incomparable configuration, ce pays devient un haut lieu touristique. Utopie d'une nature sublime, virginale, au centre d'une Europe d...

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Les réalisations plasticiennes de Muriel Bordier, artiste rennaise, témoignent d'une réflexion critique sur notre environnement en général et sur notre comportement en particulier. Son travail se construit, dans le domaine de la photographie ou dans celui de la vidéo, comme un inventaire de nos travers avec une certaine distance...

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Créer une mini expo-photo pour les adolescents de 11 à 16 ans  au cours d'un stage de quatre jours, c'est l'idée qu'à eu l'atelier montpelliérain A la barak.

Le but : apprendre les principes de base de la photographie par l'étude la lumière, du cadrage, de la composition, de la profondeur de champs... On y apprend bien sûr la manipulation des appareils photos. Séances de vues en e...

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Très utilisée désormais dans le cinéma, la 3D reste un procédé marginal en photographie. Avec ses séries d’images en relief, Yvon Bobinet étonne et détonne. A travers cette technique, le photographe s’amuse des images et des mots pour entrer en interaction avec le spectateur. Il joue avec les impressions, mêlant ingénieusement réel et imaginaire.



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Pour Jean-Yves Moirin, l’image photographique est moyen de déplacement, instrument d’évasion, pouvoir de transformation. Elle n’est pas le reflet d’une réalité prise au piège de « l’instant décisif » cher à Cartier Bresson, elle en devient, au contraire, la clef par sa capacité à constituer un monde « au-d...

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«Selon la nouvelle ligne d’expositions voulue par Gilles Mora, son directeur artistique, le Pavillon Populaire ouvre, pour les deux manifestations à venir, une thématique nouvelle : celle de la place du végétal et de la nature dans la photographie. Elle succède au thème précédent, centré autour de la ville et de ses pulsions dans le temps.

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Cette exposition organisée par K-Echo photo s’inscrit dans la sélection “Hors les murs” des 12ème Boutographies.

En marge des photographes retenus par le jury des Boutographies, des structures sont invitées à présenter leur activité et exposer au public les travaux de photographes qu’elles soutiennent ou représentent. Cette sélection se...

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L'incomplétude. Elle parle de l'adolescence et du silence.
Un adolescent qui se métamorphose. Et face à cette explosion intérieure qu'il vit, cette lutte perpétuelle entre rester un enfant et grandir, on ne peut rien faire.
Juste devenir le silence. Comme le détail d'un paysage, presque invisible, imperceptible.
Disparaitre pour le laisser partir.
 
“
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Mouna Saboni est d'origine bretonne, de mère française et de père marocain. Elle a 23 ans et termine sa troisième année à l’ENSP d’Arles.
Je voudrais voir la mer est présentée dans le cadre du festival des Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier dédiées aux jeunes photographes. La série sélectionnée s’appuie sur une vision documentaire attachée au quotidien des réfugiés de D...

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En marge des photographes retenus par le jury des Boutographies, des structures sont invitées à présenter leur activité et exposer au public les travaux de photographes qu’elles soutiennent ou représentent. Cette sélection sera présente dans divers lieux partenaires et développe un volet pédagogique en impliquant écoliers et lycéens.
Invitée par Les Boutogr...

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L’exposition Dreamland rassemble des photographies prises sur des tournages de publicités et longs-métrages réalisés au Cap en Afrique du Sud et à Buenos Aires en Argentine. Fascinée par les transformations de ces villes le temps d’un tournage ou d’une prise de vue, Cécile Mella propose des images où demeure le doute : est-ce un décor ou la ville elle-même ? Sommes-n...

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En 1955, au sommet de sa carrière, désireux de retrouver sa liberté, W. Eugene SMITH claque la porte du magazine Life, au sein duquel, pendant plus de 15 ans, il a établi avec panache sa réputation mondiale de photojournaliste, et de nouvelles règles exigeantes pour sa profession, en particulier ce qu’il nomme « l’essai photographique ».

La même année, il accepte...

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« Sans un mot » c’est une rencontre entre deux personnes, un échange, la photo comme témoin.

Des portraits pris lors d’une conversation où la photo se veut prétexte. Prétexte à l’intimité, à l’oubli du « nous », tout en fouillant à l’intérieur de nos êtres.

Une mise en scène ...

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Le collectif Chut ! Libres présente l'exposition Variantes à la tête de biche de Sarah Bouillaud à La BARAK.

Sarah Bouillaud est née en 1985, à Paris. Elle vit et travaille à Turin (Italie) et Paris. Durant sa formation à l'école Icart Photo, qu'elle finit en 2007, elle commence un projet photographique sur les murs de ...

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Whispers

Mon travail consiste à créer des histoires. J’essaie, avec des photographies de type documentaire, de créer des séries qui me permettent de plonger le spectateur dans des atmosphères très précises. Il est souvent question d’intérieurs et de la manière dont nous les habitons, des traces et des souvenirs que nous y laissons. Lorsque l’être...

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En Belgique, une frontière invisible traverse le pays d’Ouest en Est et le divise du Nord au Sud. La frontière linguistique est l’une de ces particularités belges qui font tout le charme du pays, mais aussi ses batailles défrayant la chronique depuis plusieurs mois. Pendant trois ans, j’ai parcouru cette frontière invisible à la recherche d’images. Mon itinéraire était tracé et mes étapes fixées autour d’une d...

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" (...) Ce travail de valorisation d’archives sur les villes détruites de Dresde, Munich, Cologne, Varsovie, dont les images sont posées sans jugement, est mis en confrontation avec les images saisissantes de Beyrouth en ruines dans les années 1980, prises par Gabriele BASILICO, ou les photographies poignantes d’Hiromi TSUCHIDA dans les décombres d’Hiroshima. Troisième élément de cette vaste exposition, les travaux artistiqu...

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Laurent Seroussi est un des photographes les plus créatifs de sa génération. C'est aux Arts déco à Paris (ENSAD) qu'il s'initie au graphisme et à la typographie jusqu'à ce que la photographie n'arrive au premier plan, après qu'il ait étudié au London College Printing (LCP) à Londres puis à la Cooper Union à New-York, où il s'installe. Son succès est très rapide dans le monde de la musique (pochettes de...

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Apocalypses, la disparition des villes de Dresde à Détroit (1944-2010).

«Le devenir des villes, selon l’historien Mumford LEWIS, se calque sur le modèle humain, dont elles découlent. Leur disparition (leur mortalité ?) est une règle qui , elles aussi, les concerne. Parmi les maux qui les menacent, Lewis pointe autant les effets dévastateurs ...

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Les Boutographies, festival des photographies de création contemporaines, sont ouvertes à tous les photographes résidant en Europe. Les critères de sélection par le jury des professionnels de l’image sont la qualité artistique, l’originalité, et la cohérence d’une vision d’auteur. Aucun thème n’est imposé.

Trois prix sont d...

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Durant trente jours, du 15 septembre au 15 octobre 2010, trente photographes sélectionnés sur dossier se sont livrés à une Correspondance Visuelle, recevant chacun à leur tour une photo à laquelle ils devaient répondre par une autre. Un projet inédit, qui fut exposé pour la première fois au Salon de la Photo 2010 puis au Salon International de la Photo de Riedisheim 2011, en partenariat avec ...

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En 1957, invité par le magazine Holiday qui lui passe une commande photographique et lui donne, pour cela, carte blanche, Brassaï, pour la première fois, visite l’Amérique. Il n’existe pas plus grande disparité entre son territoire parisien, sur lequel il exerce depuis les années 30 son œil de photographe, et la civilisation urbaine américaine à laquelle New York le confronte. Cett...

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«Emmenées par une équipe renforcée et toujours aussi attachée à son indépendance, les Boutographies vous présentent la onzième édition d'une manifestation vouée à la jeune photographie de création. Année après année, l'augmentation continue du nombre des candidatures à exposer aux Boutographies nous offre une latitude de choix exception...

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La Ville de Montpellier accueille au Pavillon Populaire du 25 février au 24 avril 2011, l’exposition « Aires de jeux, champs de tensions : figures de la photographie urbaine en Europe depuis 1970 ».

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