La démarche artistique qui sous-tend la réalisation des images qui seront exposées est la suivante:
"C'est une série réalisée en argentique. Techniquement, le film négatif est passé entièrement (objectif fermé avec son bouchon) avec le levier d'armement jusqu'à la pose 36. Je sélectionne ensuite la pose B. Et je me débrouille pour que l'obturateur demeure ouvert . Une fois l'obturateur ouvert, la prise de vue peut commencer. Il suffit d'enlever le bouchon de l'objectif et d'effectuer avec la main gauche une rotation dans le sens contraire des aiguilles d'une montre avec la manivelle de rembobinage afin de ramener -en douceur- la totalité du film négatif dans sa bobine réceptrice tout en l'exposant à la lumière. Tout le film est ainsi impressionné de façon continue et c'est pour cette raison même qu'il n' y a pas de bandes de 2 mm qui sépare un cliché du suivant.
Plusieurs contraintes qui déterminent la prise de vue sont ainsi mises hors jeu : il n’y a plus d’armement au coup par coup de l’obturateur, plus d’avancement du film, plus de mesure de la lumière, plus de déclenchement. L’appareil est maintenu à hauteur du nombril et selon le sentiment que j’ai de la lumière, le mouvement de rotation de la manivelle de rembobinage est ralenti ou accéléré, la gymnastique du corps suit la courbe de la scène que voient mes yeux et que je cherche à transcrire sur la pellicule. Dans ce protocole expérimental qui a un petit côté artisanal, l’instant de prise de vue devient coextensif à la longueur totale du film et peut ainsi de façon variable durer plusieurs secondes voire plusieurs minutes. Le rayon lumineux qui pénètre par l’objectif impressionne avec lenteur le film. Il y a à la clef, une confortable dédramatisation de l’instant décisif. Le temps de l’image a gagné en épaisseur. Il n’y a plus de trop tôt ni de trop tard, c’est juste le sentiment de la lumière et la sensation du présent qui se dilatent et se libèrent …"
CAMERA WORK is pleased to present an exhibition by American photographer Mark Laita. The exhibition will commence on February 4, 2012, and for the first time in Europe will feature the three new series Sea, Serpentine and Amaranthine with unique photographs of the most fascinating sea creatures, the most impressive serpents and ...
« I began my first self-portraits at the age of 10. My maternal grandmother was the spark for this new passion. She was the one who bought me a little red Kodak, even if I remember having to go to great lengths in order to get it. In my first snapshots, I took center stage in front of the camera. I just reproduced what I knew: fashion models. Born to a ...
Applying cultural clichés as a catalyst, the exhibition focuses on stereotypes, which has given cultural meaning to the specificities of a given region, Finland. Literally speaking Finland does not belong to the Arctic in a geographic sense, but the Finns are – as are, sa...
Le masque est le support de la puissance, la médiation entre l’être supérieur, les ancêtres et les humains.Il accompagne l’homme au limite de la vie et du surnaturel. Il met face à face les dieux, les génies et les hommes. La relation entre le photographe et le masque exige un rapport de compréhension, un...
La nouvelle exposition de Marc Le Mené à la galerie Pascal Gabert est une petite rétrospective de son travail photographique qui parcourt une trentaine d’années de création débutant par des autoportraits, des nus, des images de nuit (Paris, Rome) pour se diriger vers des images construites et imagin...
Antoine Picard développe un travail où la nature et la ville se mêlent en des formes autonomes. Dans la rue émergent des signes de réappropriation du végétal, alors que la campagne est parsemées de vestiges urbains. Il semble qu'un ordre nouveau se met en place. L'homme reste le...
La Cité présente Migrants en Guyane, Chercher la vie, une exposition de photographies de Frédéric Piantoni, réalisée en coproduction avec le Musée des cultures guyanaises. En quatre séquences thématiques - les parcours, les quartiers, l’immigration des femmes et les fro...
Après le succès remporté aux foires de photographie contemporaine Chic Art Fair et Fotofever Paris, la galerie Madé vous invite à (re)découvrir le travail d’une jeune artiste aux talents prometteurs, Maia Flore. Pour sa première exposition solo, Maia présentera la série compl&eg...
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