Monumental industrial architecture: cranes, pipes, cables and machines of every description; high-tech laboratories with gleaming surfaces ; and vast tracts of South American agribusiness... Italian photographer Carlo Valsecchi alternates between the very near at hand, and the very far away. His large-format photographs, devoid of humans, hover between the factuality of the documentary approach and the aesthetics of abstraction. Valsecchi's unusual vantage points and carefully calibrated time-exposures destabilize our perception and encourage us to engage more actively with the image.
Although much of Valsecchi's work is clearly within the strong tradition of the industrial landscape developed by the German school, the photographer has found his own expressive register, often tending toward the monochrome. The work demonstrates a finely attuned eye and an exquisite color sensibility, one of softness and restraint.
Architecture industrielle monumentale ; grues, tubes, câbles et produits empilés ; laboratoires high-tech ; vastes domaines de l'agroalimentaire sud-américain... Le photographe italien Carlo Valsecchi alterne les vues proches et lointaines. Ses photographies - de grand format et dépourvues d'humains - semblent flotter entre documentaire et abstraction. Résultat de longs temps de pose soigneusement calculés, elles offrent des points de vue insolites qui déstabilisent notre perception et nous incitent à nous engager plus activement dans l'image.
Bien que son travail s'inscrive en partie dans la tradition du paysage industriel tel qu'il a été développé par l'école allemande, Carlo Valsecchi s'est frayé son propre chemin en créant des images qui tendent parfois vers le monochrome. Son oeuvre révèle une conscience aiguë et une sensibilité particulière à la couleur. La palette du photographe est toute en douceur et retenue.
Les photographies de l'exposition couvrent dix ans de travail. Une publication, réalisée grâce au généreux soutien du Cercle des Amis du Musée de l'Elysée, paraît en anglais et en français aux éditions Hatje Cantz. L'exposition et la publication ont également reçu l'appui du GF Group et de la collection Elena et Fausto Radici.
Women of Power consists of 29 color photographs depicting Polish witches, healers, sorceresses, visionaries, spiritual leaders and shamanic techniques practitioners.
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C’est à une invitation à la sérénité et à un retour sur soi que nous propose Yves Marcellin dans cette exposition inédite, installation photographique consacrée aux cinq remémorations du Bouddha.
Empreint des écrits du vénérable moine bouddhiste Thich Nhat Hanh, et plus particulièrement sensi...
With "The Family of Dog", Michael Ruetz has created, over the last 50 years, a unique body of photographic work. Superficially, these images might appear to pay tribute to the established forms of animal photography. But a second, more focused view shows that the reverse is true. Ruetz' pictures are as far removed from those of the animal specialist...
Failed States is an exploration of coincidence and poetics amid the barriers and bureaucracy of governmental power.
In January 2010, while on a trip to research the history of snipers in Austin, Texas, Magid witnessed a mysterious shooting on the steps of the State Capitol. After attempting to speak with a state empl...
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…