Moving Stills est la deuxième exposition du projet Mutations, une collaboration bisannuelle entre plusieurs institutions d’art contemporain à Berlin, Bratislava, Moscou, Paris, Rome et Luxembourg dans le cadre du Mois Européen de la Photographie, s’intéressant aux mutations technologiques et artistiques dans le domaine de l’image contemporaine. Centrée sur les pratiques vidéographiques, Moving Stills explore plus précisément les rapports féconds qu’entretiennent l’image fixe et l’image en mouvement.
Dans un contexte convergeant de plus en plus vers une mondialisation et une numérisation des moyens de communication, de nombreux artistes développent des pratiques hybrides, combinant par exemple la photographie à des médiums tels que la vidéo, le film, l’art sonore, la création informatique ou l’animation. L’intégration dans la photographie de la dimension temporelle, propre au film et à la vidéo, contribue à rendre floues les frontières entre ces médiums. C’est aux oeuvres que génère cette perméabilité que Moving Stills s’intéresse. Les artistes présentés ici ont en commun d’utiliser la vidéo « dans la tension qui la relie à l’image fixe et à ses composantes : l’unité du cadre, la temporalité en fuite, la qualification particulière de l’écoulement de l’instant. » (Mathilde Roman)
Un catalogue Mutations II : Moving Stills, publié par European Month of Photography / Café- Crème asbl et réalisé grâce au généreux soutien d’Alcatel-Lucent, accompagne l’exposition.
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...