A l’occasion des 120 ans de la jeune dame de fer qu’est la Tour Eiffel, Marc Riboud s’est plongé dans l’exploration de ses anciennes planches contacts….
Quelle surprise pour lui de découvrir à côté de la fameuse photo du « Peintre de la Tour Eiffel », réalisée en 1953 et connue du monde entier, quelques excellentes prises de vues jamais tirées, jamais montrées !
En plus de la qualité intrinsèque de chacune de ces photos réalisées principalement en 1953 et 1964, et du fait qu’elles soient inédites, la plupart ne peuvent plus être prises aujourd’hui. En effet, il a eu accès à des escaliers qui n’existent plus, lui permettant de voir cette dentelle de fer sous des angles surprenants ; les peintres ou personnels d’entretien sont maintenant sanglés; les silhouettes des femmes et le reflet dans la DS datent immanquablement des années 50.
Marc Riboud dit aimer la définition que Walker Evans donne du photographe : « Un joyeux sensuel parce que l’oeil manipule les sens et non la pensée ». C’est bien cela qui pourrait caractériser la photographie de
Marc Riboud : elle nous attire, nous touche, atteint notre être.
La Tour Eiffel, symbole immuable de la France, se voit ainsi révélée sous un jour inconnu, d’une étonnante modernité, grâce à l’oeil de Marc Riboud…
En complément, rappelons que l’exposition « L’instinct de l’instant » au Musée de la Vie Romantique, permettra d’avoir une vue d’ensemble des 50 ans de photographies d’un des plus grands photographes du XXème.
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...