En prenant comme sujet le portrait photographique depuis 1960, cet ouvrage interroge, à travers une sélection d’oeuvres, les trajectoires humaines, sociales et artistiques que le genre suscite. De nouvelles pratiques artistiques, liées à l’Histoire, à l’histoire de l’art autant qu’à l’ensemble des sciences humaines et aux évolutions des technologies ont permis le renouvellement d’une production toujours plus riche qui prend ses racines dans la tradition picturale.
Depuis les années 1960, la photographie a pris une place centrale au sein des arts plastiques. Cette étude s’appuie notamment sur les travaux d’auteurs renommés tels que Richard Avedon, Christian Boltanski, Harry Callaghan, William Klein, Michel Journiac, Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Arnulf Rainer… ainsi que de créations moins médiatisées, mais tout aussi exigeantes dans leur propos artistique.
Les oeuvres, reproduites et analysées, sont accompagnées de nombreuses références littéraires, philosophiques et critiques ainsi que d’indications bibliographiques et sitographiques qui doivent permettre à l’enseignant, à l’étudiant et à tout amateur de se forger sa propre culture photographique.
L’auteur :
Christian Gattinoni est membre de l’Association internationale des critiques d’art, enseignant à l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, rédacteur en chef de la revue en ligne Consulter le lien , collaborateur de Photos nouvelles et area revue)s(.
Livre 64 p.
SCÉRÉN-CNDP, 2009
Réf. 755A3272 - 9,90 €
La photographe américaine Berenice Abbott (1898-1991) est célèbre pour le travail documentaire qu’elle a effectué entre 1935 et 1939 sous le titre « Changing New York ». L’exposition « Berenice Abbott (1898-1991), photogr...
Unique en son genre, cet ouvrage est la bible qu’attendaient tous les passionnés de photo. Photographe professionnel et pédagogue unanimement reconnu, Tom Ang vous dit tout ce que vous devez savoir, ou avez toujours voulu savoir, sur la photo.
Les photomatons font leur apparition en 1928, pour le plus grand bonheur des surréalistes. Dès l'installation des premières machines, ils s'y rendent en bande pour se faire photographier, seuls ou à plusieurs, sérieux, les yeux fermés, ou grimaçants.
Réédité en « Petit Format », l'ouvrage Magnum Magnum était déjà paru en 2007. Ce livre retrace le travail des grands maîtres de la photographie du XXe siècle, des grands photographes actuels et des nouveaux talents de l'agence de photographes la plus ...
Depuis plus de vingt ans Raymond Depardon a parcouru tout le continent africain auquel il a consacré plusieurs films. Il a réalisé ainsi une grande quantité de photographies dont 350 inédites sont présentées dans cet ouvrage. Ces photographies couvrent toute l'Afrique, à travers une présentation non pas par pays mais par asso...
En 1957, le photographe Brassaï est invité par le magazine«Holiday»pour réaliser un reportage sur New York et La Nouvelle-Orléans. Lors de ce premier voyage aux Etats-Unis l'artiste opère une modification radicale dans son style : il réalise ses premiers clichés en couleur et concentre son intêr...
Des réponses aux interrogations suscitées par la photographie à travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes actuels, de notions-cl...
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