Avec Hispanique Espagne, le Pavillon Populaire se plonge dans une vaste rétrospective de la photographie hispanique. En montrant l’oeuvre magistrale du plus grand photographe des années 1930- 1960, José Ortiz-Echagüe, l’exposition retrace le cadre, qui semblait immuable, de l’ancienne Espagne aujourd’hui disparue. La dictature franquiste à peine achevée, une exubérante vitalité artistique explose dans tous les domaines culturels. La photographie est un des fers de lance de cette transition devenue célèbre sous le nom de « Movida ». En s’attachant encore aux codes sociaux de l’ancienne Espagne et en montrant en même temps les bouleversements accélérés de la nouvelle société démocratique, les photographes que nous vous proposons de découvrir vous feront tourner les pages du grand bouleversement de la fin du XXe siècle et de l’ouverture du pays au XXIe siècle.
Roland Laboye
Directeur artistique
Deux cents kilomètres séparent Montpellier de l’Espagne ! Un voisinage géographique qui a nourri, naturellement, de nombreux échanges. Depuis plus de vingt ans, Montpellier Photo-Visions, la Galerie Photo et, maintenant, le Pavillon Populaire ont tissé des liens très étroits avec les plus grandes institutions artistiques et culturelles espagnoles.
1992 _ Montpellier a été l’unique ville française à présenter Quatro direcciones, grande rétrospective sur la photographie contemporaine espagnole organisée par le Centro Reina Sofia de Madrid.
1993 _ En collaboration avec le Centre Andalou de la Photographie (Almeria): Imagina, une création pour le Pavillon de l’Andalousie à l’exposition universelle de Séville en 1992.
1995 _ En collaboration avec le Musée d’Art Moderne de Valencia : La collection photographique de Gabriel Cuallado. 1997 _ Avec la maison d’édition Lunwerg (Madrid), présentation de la première française de l’exposition Photographie et Société dans l’Espagne de Franco.
Depuis la naissance de l’activité photographique à Montpellier, les plus grands noms de l’image ibérique ont été montrés au public.
Leurs expositions ont souvent été des avant-premières qui les ont fait connaître en France et en Europe.
1985 _ première présentation française de l’oeuvre de Cristina Garcia Rodero.
1987 _ première exposition personnelle de Chema Madoz.
1989 _ présentation de La Plage Photographique de Carlos Perez Siquier, lauréat en 2003 du Premio Nacional de Fotografia de España.
1994 _ exposition des photogrammes couleur d’Antonio Tabernero. 2000 _ exposition Antonio Galvez, photographe de plateau de Luis Buñuel.
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...