La mairie du 20e arrondissement de Paris propose une nouvelle exposition photographique au pavillon Carré de Baudouin, espace d'art et de création. “80+80 photo_graphisme” est la rencontre inédite de photographes et de graphistes, deux métiers de
façonneurs d’images.
Pour fêter de manière originale les 20 ans de VU', la Galerie VU’ et la Galerie Anatome ont invité 160 créateurs du monde entier (80 photographes et 80 graphistes) à confronter leurs expériences et leurs regards, pour une exploration d'une nouvelle dimension de la création visuelle, en totale liberté.
Des photographes de renom tels que Michael Ackerman, Léa Crespi, Denis Dailleux, Denis Darzacq, Claudine Doury, Richard Dumas, Bernard Faucon, Rip Hopkins, Anders Petersen, Gérard Rondeau, Christer Strömholm ou Lars Tunbjörk ont ainsi accepté de confier leurs images à des graphistes tout aussi renommés tels que Philippe Apeloig, Michel Bouvet, Pascal Colrat, Cyan, H5, Werner Jeker, Peter Knapp, Malte Martin ou Pierre Neumann. Et ce afin qu’ils créent une affiche originale.
Un exercice singulier et périlleux ! Alors qu'elle se suffit à elle-même et s’inscrit le plus souvent dans le parcours exigeant d’un auteur, comment " travailler " une image photographique ? Comment se l’approprier ? Chaque graphiste a revisité l’image qui lui était confiée au gré de son inspiration. En déstructurant, renversant ou manipulant la photographie, en y ajoutant des slogans, logos et autres éléments graphiques, chacun lui a donné une nouvelle dimension : politique, parfois provocatrice, drôle ou tout simplement esthétique... L’exposition a été présentée simultanément à la Galerie VU’ et à la Galerie Anatome en novembre et décembre 2006, p e n d a n t le Mois Européen de la Photographie à Paris. Le catalogue a été publié chez Aman Iman Créations et Filigranes.
“.... Regardez bien ces images, elles sont le résultat improbable de la confrontation de deux sensibilités, de deux métiers. Le résultat est assez saisissant : sur la base d’un passage obligé, certains graphistes ont superposé leurs codes visuels ou typo_graphiques à l’image photo_ graphique. D’autres l’ont revisitée totalement et déstructurée formellement.
D’autres enfin y ont ajouté du sens, quelquefois de manière délibérément transgressive".
Marie-Anne Couvreu, Directrice artistique de la Galerie Anatome & Christian Caujolle, Directeur artistique de l’Agence et de la Galerie VU’
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...
« Pour moi, la photo, ce n'est pas regarder, c'est ressentir. si vous ne ressentez rien quand vous êtes devant un sujet ou un paysage, il y a peu de chances que les gens ressentent quelque chose en regardant vos photos. »