En 1907, la commercialisation de l’Autochrome accomplit l’un des derniers progrès majeurs de la photographie en offrant la couleur. La conférence propose de retracer les principaux moments de l’histoire de l’invention de ce surprenant procédé industriel faisant intervenir des grains de fécule de pomme de terre colorés. Plus largement c’est l'histoire de la photographie couleur au XIXe siècle qui sera évoquée : celle d'un désir longtemps inassouvi, érigé en défi technique.
jeudi 11 décembre à 18h, à l'auditorium du Port-musée Gratuit
* Nathalie Boulouch, historienne de l’art contemporain, est maîtresse de conférences à l’université Rennes 2 Haute-Bretagne. Elle est vice-présidente de la Société française de photographie, secrétaire générale des Archives de la critique d’art, membre du comité de rédaction des revues Etudes photographiques et Critique d’art. Ses travaux portent sur les problématiques de la photographie couleur ainsi que sur les rapports entre art contemporain et photographie. Elle coordonne un programme de recherche documentaire sur les archives de l’art de la performance en France dans le cadre des activités du laboratoire Histoire, critique et théorie de l’art contemporain (composante de l’Equipe d’accueil Histoire et critique des arts 1279, Université Rennes 2), en collaboration avec les Archives de la critique d’art et en partenariat avec l’INHA.
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...