Cette exposition a également été présentée pendant les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, à la galerie Huit à Arles. L’exposition « L’éternelle fiancée » de Catherine Noury, à la fois photographe et artiste textile, est une façon de parler du corps, d’interroger la féminité, ses désirs d’élégance, la vanité de la perfection Mes robes sont des "anti-héroïnes" qui ne renoncent pas. Catherine Noury L’exposition : - « Les robes nues », couture Catherine Noury fabrique en miniature une collection de robes inutiles. Superposition d’étoffes, mélange de matières, elle joue avec les fils, les couleurs, les transparences. Une Pénélope des temps modernes qui installe ses petites sculptures dans des boites à papillons.
- « Les robes nues », photographies Catherine Noury fait le portrait photographique de chaque robe. Ses tirages à l’échelle du corps humain, donnent l’illusion que les robes pourraient être portées. D’autres photos dévoilent la face cachée du vêtement et la construction de cet univers métaphorique.
- « Tenir à un fil », dessins préparatoires Toutes ses questions techniques et existentielles sur le vêtement, Catherine Noury les transpose également dans une série de dessins où des silhouettes mettent en scène des habits fous.
- « Petit atelier de réparation », carnet d’artiste Dans un livret d’artiste (édité à 10 exemplaires), Catherine Noury, à partir de textes et de photos de ses robes, imite le manuel de couture sur un mode absurde.
Un univers singulier rempli de légèreté, d’humour et
de poésie.
CAMERA WORK is pleased to present an exhibition by American photographer Mark Laita. The exhibition will commence on February 4, 2012, and for the first time in Europe will feature the three new series Sea, Serpentine and Amaranthine with unique photographs of the most fascinating sea creatures, the most impressive serpents and ...
« I began my first self-portraits at the age of 10. My maternal grandmother was the spark for this new passion. She was the one who bought me a little red Kodak, even if I remember having to go to great lengths in order to get it. In my first snapshots, I took center stage in front of the camera. I just reproduced what I knew: fashion models. Born to a ...
Applying cultural clichés as a catalyst, the exhibition focuses on stereotypes, which has given cultural meaning to the specificities of a given region, Finland. Literally speaking Finland does not belong to the Arctic in a geographic sense, but the Finns are – as are, sa...
Le masque est le support de la puissance, la médiation entre l’être supérieur, les ancêtres et les humains.Il accompagne l’homme au limite de la vie et du surnaturel. Il met face à face les dieux, les génies et les hommes. La relation entre le photographe et le masque exige un rapport de compréhension, un...
La nouvelle exposition de Marc Le Mené à la galerie Pascal Gabert est une petite rétrospective de son travail photographique qui parcourt une trentaine d’années de création débutant par des autoportraits, des nus, des images de nuit (Paris, Rome) pour se diriger vers des images construites et imagin...
Antoine Picard développe un travail où la nature et la ville se mêlent en des formes autonomes. Dans la rue émergent des signes de réappropriation du végétal, alors que la campagne est parsemées de vestiges urbains. Il semble qu'un ordre nouveau se met en place. L'homme reste le...
La Cité présente Migrants en Guyane, Chercher la vie, une exposition de photographies de Frédéric Piantoni, réalisée en coproduction avec le Musée des cultures guyanaises. En quatre séquences thématiques - les parcours, les quartiers, l’immigration des femmes et les fro...
Après le succès remporté aux foires de photographie contemporaine Chic Art Fair et Fotofever Paris, la galerie Madé vous invite à (re)découvrir le travail d’une jeune artiste aux talents prometteurs, Maia Flore. Pour sa première exposition solo, Maia présentera la série compl&eg...