Hervé Robillard (photographie) et Nathalie Grall (gravure au burin) partagent une démarche créative nourrie de lenteur, de mystère et de méditation, une même envie de tenter de changer notre regard, de le déplacer vers de multiples ailleurs toujours recommencés. A partir d’outils différents, formes et textures, ombres et lumières, plis et contre plis, matières, lignes et transparence, dessinent chez ces deux artistes une géographie abstraite et poétique ouvrant sur un imaginaire transcendant la réalité. En filigrane, parfois, une apparition fugitive évoque, ici un vêtement rituel, là des silhouettes hiératiques ou dansantes. C’est en Asie qu’Hervé Robillard puise l’énergie nécessaire à un lâcher prise générateur d’expériences esthétiques inédites. Ses photographies nées d’une intuition juste, injectent du beau, du silence et de la sérénité dans un monde qui en manque aujourd’hui cruellement. Quant aux gravures de Nathalie Grall, elles témoignent de la volonté de transformer le réel à partir d’une impulsion réfléchie, d’un geste spontané et sûr dont le trait gardera la mémoire et nous ouvrira les portes d’un monde intérieur empreint de la poésie du presque rien et de l’ineffable. Quand les photographie d’Hervé Robillard et les gravures de Nathalie Grall dialoguent fortuitement le temps d’une exposition, elles ouvrent l’espérance mais aussi l’illusion que nous pouvons saisir, ne serait-ce qu’un instant, la face cachée des choses. Françoise Objois
Mars 2008
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...