La galerie Michel Rein présente la nouvelle série de self-hybridations d’ORLAN. Ces photographies digitales réalisées à partir de portraits d’Indiens d’Amérique du Nord peints par George Catlin, ont été conçues pendant son séjour aux Etats-Unis, à New York ainsi qu’au Getty Research Institute à Los Angeles. ORLAN continue ses recherches sur les modifications corporelles et faciales à travers des images puissantes tant par leur format (124,4 x 152,4 cm) que par leur richesse chromatique. Ces nouvelles images montrent un travail sur la picturalité photographique rendu possible par la retouche numérique. La présence de l’artiste est redoublée à travers les figures hiératiques et sacrées des premiers natifs américains. ORLAN convoque dans ses nouvelles oeuvres tant l’histoire de l’Amérique que l’histoire de l’art américain.
Les self-hybridations réalisées depuis 1998 poursuivent la dynamique d’une démarche commencée depuis la fin des années 60 sur les thématiques du corps, du sacré, de la féminité, de la beauté, de l’hybridation. Explorant les possibilités de transformations que permettent les nouvelles technologies (vidéo, télématique, palette graphique, retouche numérique), ORLAN a déjà réalisé deux séries de self-hybridations où se fondent portraits de l’artiste et figures primitives, sculptures précolombiennes et photos éthnographiques africaines. Dans la série amérindienne, ORLAN change de support référent en s’intéressant aux possibilités de numérisation de la matière picturale.
Les Self-Hybridations Indienne-américaines créées par ORLAN témoignent d’une hybridation des sexes, des cultures, des époques, des pratiques artistiques et donnent à sa démarche une dimension fortement politique, féministe et ouverte au monde. L’artiste maintient constants les liens qu’elle tisse depuis le début de sa carrière avec l’histoire de l’art. Dans sa série
Tableaux vivants, elle a incarné la Maya de Goya et l’Odalisque d’Ingres, elle a aussi réalisé des morphings entre son visage modifié par la chirurgie et des icônes féminines de la Renaissance. Après avoir associé ses créations à l’art occidental et la religion chrétienne, ORLAN a pris la décision depuis 1998, d’élargir ses sources aux cultures non occidentales.
Au tournant du XXI° siècle, les self-hybridations d’ORLAN apparaissent comme une prémonition, celle d’une espèce humaine mutante née d’un brassage culturel grandissant et des découvertes bio technologiques renouvelées.
Les oeuvres de la série des Self-Hybridations Indienne-américaines qui seront présentées à la galerie ont été exposées en 2007 dans la rétrospective « ORLAN : Le Récit » au Musée d’Art Moderne de Saint- Etienne Métropole (commissaire: Lóránd Hegyi) et reproduites dans le livre publié à l’occasion de cette exposition. Cette rétrospective est présentée du 16 avril au 18 mai 2008 au Tallinn Art Hall, Estonie.
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...