Lieu : pigeonnier de l’Isle-Bouzon.
Je questionne l'appropriation des espaces, l'usage des lieux, en confrontant la planification des urbanistes et des politiques avec les expériences individuelles, intimes qui sont associées à ces lieux. C'est une manière d'interroger le partage du cadre de vie. La liberté aussi, puisque je privilégie les espaces qui échappent encore à la norme et au plan.
Les précédentes séries abordaient ces thèmes sur unmode documentaire. La narration et la fiction s’y mêlaient par la présentation en séquence, lamise en relation des images entre elles au sein d’un même ensemble. Cet aspect fait écho à la démarche de la prise de vue : un processus dynamique semet en place, tel un scénario cinématographique, où une image réalisée en appelle une autre, que je m’efforce de trouver dans le territoire que j’ai délimité au préalable. Une séquence se construit.
Pour Le ban, j’ai souhaité explorer la narration en proposant une fable poétique, une suite d’images allégoriques, des métaphores où l’ambivalence de l’avant et de l’après, la porosité du dedans et du dehors troublent nos repères et nos certitudes.
A l’origine de la production et de l’édition des images, il y a une trame fictionnelle: dans un monde d’avant / d’après une catastrophe, un monde en construction / déconstruction, un groupe d’hommes –nomades contemporains - s’agrège, traverse des espaces hors de la norme et hors du temps, franchit les clôtures. En quête d’une appropriation et d’un rassemblement possible là où on ne l’attend pas –sous une tente, sur une autoroute désaffectée, une parcelle de lande qui s’étire…
La catastrophe qui plane est un état de société : solitude de groupe, consommation et rentabilisation de l’espace. L’utopie est sous-jacente. L’errance est active.
Les images, prélevées dans des séries antérieures, se présentent hors contexte . La trame reste libre. C’est au lecteur de relier les images entre elles et d’imaginer son histoire, d’être nomade dans sa lecture et son interprétation. A ce rapport aux images répond un rapport nomade à l’espace. Initier une disponibilité à tous les coins de lieux et de non-lieux, tous les interstices délaissés. Vaincre la peur du ban, dé-fricher.
Mon implication n’est pas uniquement celle d’un observateur. A travers le ban, je souhaite exprimer le rapport intime que j’entretiens avec les lieux traversés : recherche du sentiment de liberté là où la norme n’est pas encore, ou s’avère détournée; là où l’espace s’étire et les clôtures tombent; s’aider de tous les signes autour pour se projeter dans l’ailleurs et la fiction; apprécier l’esthétique des friches.
C’est sur le terrain vague que le pique-nique est possible.
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
Créée par le Musée de l’Elysée à Lausanne, l’exposition Hans Steiner Chronique de la vie moderne a été présentée à la Fotostiftung de Winterthour, à la Médiathèque Valais-Martigny et au Museo Villa dei Cedri de Bellinzona.
Mouna Saboni est d'origine bretonne, de mère française et de père marocain. Elle a 23 ans et termine sa troisième année à l’ENSP d’Arles. Je voudrais voir la mer est présentée dans le cadre du festival des Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier dédiées aux jeunes photographes. La série sél...
Awol Erizku's photographs reference classical art works to include models of color in order to emphasize, and draw attention to the lack of racial diversity represented in art history.
Erizku creates images such as, Girl with a Bamboo Earring, 2009 in which he repl...
Originally conceived for and presented at the Museum of Fine Arts Houston, the upcoming exhibition at the Helmut Newton Foundation is dedicated to Newton’s first three legendary publications. The motifs published in the books have been transformed into exhibition prints. During Newton’s lifetime, these photographs bordering between fashion and nude ph...