Laura BAZZONI présente des photographies dont le sujet principal est l'architecture dans tous ses états. Ses œuvres sont titrées « Berlin » , « Dresde » , « The Rhein » , « Milano » , « New Architecture in Europe », « En passent par le Sahara » , « Black and White », « Digital Art» .
M. MATHIEU présente quant à lui des dessins à l'encre de Chine d'une infinie précision. La patience qu'il prodigue à ses créations n'empêche pas une folle inventivité et une fantaisie débridée. C'est un art qui fait rêver par sa magie, ses paysages imaginaires, qui se veut véhicule d'énergies, en accord avec les principes de l'art mystique : la vibration graphique, captant les influences d'un monde subtil, agit comme un remède aux tensions de notre vie quotidienne.
AIME Vé., quant à lui, nous présente des photos (technique dite « argentique » pétris de sentiments, et d'une ambiance toute spirituelle. Il utilise quelquefois l'hologramme dont l'usage, cependant reste encore très limitatif.
L'Œuvre de GRINE est toute pénétrée de verticalité. Le thème de l'arbre s'y impose indubitablement: elle s'en inspire pour le transformer en symboles, en textures subtiles, utilisant le symbolisme des racines pour y introduire la notion de reliance fusionnelle avec la Terre. Les branches, le tronc, le corps sont autant d'arborescences faisant lien entre Terre et Ciel.
Chez Cheryl JONGBERG, nous nous accorderons à saluer son travail de la matière brute. Nous reconnaîtrons dans ces œuvres une sculpture aux influences primitives et une proximité évidente vers l'art africain, en particulier avec ses masques et ses rites funéraires. Un univers très particulier et interpellant.
Marie Dupont nous présente de superbes bijoux. Ses parures féminines au style épuré et très contemporain dévoilent un talent certain qui invite au rêve et à la poésie. Ces ornements sont en argent 925 et sertis de pierres fines, autant de pièces uniques élaborées avec maîtrise et le plus grand soin. Les courbes et les formes de ce que l'artiste nous propose ont pour origine une parfaite symbiose entre le manouvrier inspiré et la nature.
Women of Power consists of 29 color photographs depicting Polish witches, healers, sorceresses, visionaries, spiritual leaders and shamanic techniques practitioners.
According to what Ewelina Jarosz wrote about Women of Power : "The title points to Katarzyna Majak's intenti...
C’est à une invitation à la sérénité et à un retour sur soi que nous propose Yves Marcellin dans cette exposition inédite, installation photographique consacrée aux cinq remémorations du Bouddha.
Empreint des écrits du vénérable moine bouddhiste Thich Nhat Hanh, et plus particulièrement sensi...
With "The Family of Dog", Michael Ruetz has created, over the last 50 years, a unique body of photographic work. Superficially, these images might appear to pay tribute to the established forms of animal photography. But a second, more focused view shows that the reverse is true. Ruetz' pictures are as far removed from those of the animal specialist...
Failed States is an exploration of coincidence and poetics amid the barriers and bureaucracy of governmental power.
In January 2010, while on a trip to research the history of snipers in Austin, Texas, Magid witnessed a mysterious shooting on the steps of the State Capitol. After attempting to speak with a state empl...
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
Créée par le Musée de l’Elysée à Lausanne, l’exposition Hans Steiner Chronique de la vie moderne a été présentée à la Fotostiftung de Winterthour, à la Médiathèque Valais-Martigny et au Museo Villa dei Cedri de Bellinzona.
« Pour moi, la photo, ce n'est pas regarder, c'est ressentir. si vous ne ressentez rien quand vous êtes devant un sujet ou un paysage, il y a peu de chances que les gens ressentent quelque chose en regardant vos photos. »