Depuis une quinzaine d'années, Ramsà développe un travail qui met en jeu les paradoxes du réel. Les objets et images de cette artiste, qu'ils soient photographiques, vidéographiques ou plus simplement décelables dans des dispositifs faisant appel au volume, sont des moyens dédoublés de s'approcher d'une réalité contemporaine hétérogène et instable (Claire Nédellec).
Le travail présenté dans cette exposition a été élaboré à Salvador de Bahia où l'artiste a séjourné pendant un mois. Le dénominateur commun à toutes ces réalisations est le mot décalage ; celui ci s'opère entre le titre et l'oeuvre et/ou au sein de la pièce elle-même et ne peut s'établir qu'à travers un regard occidental.
Les photographies de la série « Tapis rouge » ont été prises dans une salle de danse africaine où de jeunes brésiliens s'évertuaient à reproduire les pas de leur professeur. Ce qui a particulièrement frappé l'artiste, c'est cette moquette rouge, usée, mal découpée et trouée, complètement paradoxale par rapport à la notion de tapis rouge déroulé pour les VIP. Les pieds noirs des protagonistes entrent dans le format comme on entre dans la danse, tantôt en l'air, tantôt au sol, justifiant la série en créant un rythme de lecture. Une autre photo est présentée à l'envers, ce qui la rend énigmatique, le sol devient ciel, mais un ciel rouge ! Une seule photo ne comprend pas de personnage et représente ce misérable tapis rouge et quelques tongs abandonnées devant lui, comme par respect. Cette photo a été travaillée de telle façon que le tapis semble suspendu, tel un tapis volant... plein d'espoir...
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
Créée par le Musée de l’Elysée à Lausanne, l’exposition Hans Steiner Chronique de la vie moderne a été présentée à la Fotostiftung de Winterthour, à la Médiathèque Valais-Martigny et au Museo Villa dei Cedri de Bellinzona.
Mouna Saboni est d'origine bretonne, de mère française et de père marocain. Elle a 23 ans et termine sa troisième année à l’ENSP d’Arles. Je voudrais voir la mer est présentée dans le cadre du festival des Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier dédiées aux jeunes photographes. La série sél...
Awol Erizku's photographs reference classical art works to include models of color in order to emphasize, and draw attention to the lack of racial diversity represented in art history.
Erizku creates images such as, Girl with a Bamboo Earring, 2009 in which he repl...
Originally conceived for and presented at the Museum of Fine Arts Houston, the upcoming exhibition at the Helmut Newton Foundation is dedicated to Newton’s first three legendary publications. The motifs published in the books have been transformed into exhibition prints. During Newton’s lifetime, these photographs bordering between fashion and nude ph...