Passionné de jazz, curieux d'art contemporain, voyageur, Hervé Gloaguen est un photographe peu commun. D'une vie étonnante, où se mêlent le goÛt de l'aventure à de sincères aspirations humanistes, le sens de la dérision et de l'humour à la conscience précise des contradictions qui tiraillent le monde, est née sa photographie. Parfois légères et fugitives, à d'autres occasions plus réalistes, ses images semblent prendre la mesure de ce qui l'entoure tout en recherchant dans la gamme esthétique la tonalité qui s'harmonise le mieux avec le sujet. Rester attentif à la vie, sans se prendre trop au sérieux, et garder l'empreinte des humeurs, des rêves et des fantaisies qu'elle nous inspire, pourraient résumer le parcours d'Hervé Gloaguen. A la manière d'un carnet de route, ses photographies racontent son histoire, discrètement, sans en avoir vraiment l'air, car toutes restent inscrites dans la réalité et toutes parlent à chacun de nous. Sans céder aux modes ni aux tabous, Hervé Gloaguen a pu créer ainsi un univers photographique personnel et original. Convaincu très tôt par les ressources de la photographie en couleur, la pratique constante qu'il en fera pendant plus de vingt-cinq ans parallèlement à son travail en noir et blanc, révèle aujourd'hui une série singulière qui trouve un point d'orgue avec l'ensemble Rome la nuit et se prolonge dans ses essais toujours en cours sur Londres. Sensible à l'art contemporain, il va à la rencontre de ses acteurs et de ses territoires, et se laisse gagner plus ou moins consciemment par leurs inventions formelles. Conscient des autres, il photographie leur travail ou les événements de leur vie quotidienne, mais aussi leurs peines, leurs combats ou leur histoire en train de se dérouler comme ce fut le cas à Saigon. Amateur de cinéma, jouant du jazz à l'occasion avec ses amis, Hervé Gloaguen est de ces hommes inclassables, une sorte d'homme libre qui nous propose une vision du monde à travers le prisme de son univers intérieur nourri sans cesse par ses voyages et ses rencontres. Et ces paroles d'Aimée Césaire qu'il apprécie tant trouvent effectivement un bel écho dans sa photographie : « Ma poésie est née de mon action ».
Annie-Laure Wanaverbecq
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
Créée par le Musée de l’Elysée à Lausanne, l’exposition Hans Steiner Chronique de la vie moderne a été présentée à la Fotostiftung de Winterthour, à la Médiathèque Valais-Martigny et au Museo Villa dei Cedri de Bellinzona.
Mouna Saboni est d'origine bretonne, de mère française et de père marocain. Elle a 23 ans et termine sa troisième année à l’ENSP d’Arles. Je voudrais voir la mer est présentée dans le cadre du festival des Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier dédiées aux jeunes photographes. La série sél...
Awol Erizku's photographs reference classical art works to include models of color in order to emphasize, and draw attention to the lack of racial diversity represented in art history.
Erizku creates images such as, Girl with a Bamboo Earring, 2009 in which he repl...
Originally conceived for and presented at the Museum of Fine Arts Houston, the upcoming exhibition at the Helmut Newton Foundation is dedicated to Newton’s first three legendary publications. The motifs published in the books have been transformed into exhibition prints. During Newton’s lifetime, these photographs bordering between fashion and nude ph...