La reproduction des œuvres d'art est, dès l'annonce de l'invention de Daguerre, considéré comme un sujet primordial pour la photographie. Les qualités de précision, de clarté de la nouvelle invention sont louées, même par ses détracteurs les plus farouches.
La photographie permet, semble-t-il du moins, une fidélité totale à l'original que la gravure ne saurait atteindre. Elle est rapprochée, par nombre de commentateurs, du moulage qui rend parfaitement, aux yeux des commentateurs de l'époque, les œuvres sculptées.
Malgré les qualités supposées de la photographie, nombre de difficultés demeurent : l'éclairage des œuvres pendant la prise des vues, la capacité à reproduire en entier et avec homogénéité une œuvre de grand format et surtout la question de la couleur que la photographie échoue à reproduire jusqu'à la toute fin du XIXe siècle.
Nombreux sont les artistes cependant qui cherchent à faire photographier leurs œuvres ; Courbet s'y essaye dès 1853, de son propre chef et de façon isolée, tentative qui ne le satisfait guère ; Gérôme y excelle, en lien avec l'entreprise Goupil à laquelle il s'allie par son mariage.
Les photographies choisies, du daguerréotype à l'autochrome, montrent des reproductions de peintures mais aussi de sculptures ou d'architecture. Les enjeux de la reproduction des œuvres d'art par la photographie, son influence décisive sur l'histoire du goÛt et plus largement sur celle de la création artistique, grâce à la diffusion des œuvres, sont évoqués.
Musée d'Orsay
Cet accrochage qui présente quatre-vingts à cent photographies et albums de la collection du musée d'Orsay – auxquels viennent peut être s'ajouter quelques prêts, limités, de la Bibliothèque nationale et de la Société française de photographie – est accompagné d'une publication éditée dans la série Photographie par le musée d'Orsay et Les Cinq Continents.
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
Créée par le Musée de l’Elysée à Lausanne, l’exposition Hans Steiner Chronique de la vie moderne a été présentée à la Fotostiftung de Winterthour, à la Médiathèque Valais-Martigny et au Museo Villa dei Cedri de Bellinzona.
Mouna Saboni est d'origine bretonne, de mère française et de père marocain. Elle a 23 ans et termine sa troisième année à l’ENSP d’Arles. Je voudrais voir la mer est présentée dans le cadre du festival des Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier dédiées aux jeunes photographes. La série sél...
Awol Erizku's photographs reference classical art works to include models of color in order to emphasize, and draw attention to the lack of racial diversity represented in art history.
Erizku creates images such as, Girl with a Bamboo Earring, 2009 in which he repl...
Originally conceived for and presented at the Museum of Fine Arts Houston, the upcoming exhibition at the Helmut Newton Foundation is dedicated to Newton’s first three legendary publications. The motifs published in the books have been transformed into exhibition prints. During Newton’s lifetime, these photographs bordering between fashion and nude ph...