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Tres grandes figuras de la fotografía contemporánea plasman en Madre Tierra su particular visión de la naturaleza

La muestra reúne un conjunto de reflexiones sobre el paisaje, la vida y el medio ambiente, introduciéndose de lleno en el marco argumental de esta edición de PHotoEspaña

La propuesta de John Davies, The British Landscapes, muestra cómo el paisaje tradicional británico sobrevive a la era postindustrial

Edward Burtynsky analiza, en sus espectaculares imágenes sobre la presa de Las Tres Gargantas, el desarrollismo chino para demostrar cómo la acción del hombre está alterando el paisaje

Rinko Kawauchi, una de las promesas de la fotografía japonesa, se presenta en España con bellas imágenes sobre el nacimiento de la vida

Esta mañana se ha presentado en Centro Cultural de la Villa/Fundación Santander Central Hispano la exposición Madre Tierra, que se inaugura esta tarde a las 20.00 h.

Al evento asistieron la directora del Centro Cultural de la Villa, Mora Apreda; el director de la Fundación Santander Central Hispano, Javier Aguado; el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut; el comisario general del festival, Horacio Fernández; y los artistas John Davies, Edward Burtynsky y Rinko Kawauchi, cuya obra se expone en la muestra.

Madre Tierra propone un conjunto de reflexiones visuales sobre el paisaje, la vida y el medio ambiente, introduciéndose de lleno en el marco argumental de esta edición de PHotoEspaña dedicada a las representaciones de la naturaleza.

A través de la obra de John Davies, Edward Burtynsky y Rinko Kawauchi, la muestra recrea visiones complementarias, aunque muy distintas, del entorno natural. La exposición está marcada por los diferentes orígenes de los fotógrafos, lo que se traduce en distintas formas de acercarse a la naturaleza. Así, Davies se inspira en el domesticado ecosistema europeo; Burtynsky, en los grandes panoramas del norte de América, y Kawauchi, en el detallismo de lo fugaz típico de Oriente.

Esta influencia de la tradición propia de cada una de estas culturas no significa, sin embargo, la renuncia a los temas contemporáneos y al compromiso con los problemas de su tiempo.

El título de la exposición posee una fuerte carga dramática que es a la vez conscientemente evocadora, y es que el concepto de la tierra como origen y final está presente en las propuestas de los tres autores. En sus imágenes la estética, los significados ocultos y las emociones se mezclan con la política, la historia, la realidad cotidiana y la cultura visual.

En suma, Madre Tierra es una muestra de ambición enciclopédica que saca a escena posibilidades contemporáneas de representar la naturaleza y que también son, o pueden ser, formas de conocerla y apreciarla.

The British Landscapes (Paisajes británicos), de John Davies, constituye un retrato de cómo el pintoresco paisaje inglés, domesticado por la acción del hombre, se ve invadido por las consecuencias de la sociedad postindustrial y el urbanismo. En sus imágenes, centrales nucleares y viviendas pueblan las bellas laderas inglesas, conformando una observación desde el presente de la supervivencia de los viejos modelos.

John Davies (Sedgefield, Reino Unido, 1949), de cuya obra se han publicado once monografías, es un fotógrafo consagrado que comenzó su carrera artística en los años setenta. Ha expuesto en el MoMA de Nueva York, en el Centro Pompidou y en el Victoria & Albert Museum, y ha participado en la última bienal de Liverpool.

El trabajo de Edward Burtynsky también es un estudio del paisaje alterado por la civilización postindustrial. Sus imágenes de refinerías y canteras, así como las recientemente realizadas sobre el desarrollismo estructural de China, representan la transformación de la tierra como consecuencia de la explotación económica. De ellas se desprende una lectura política pesimista, pero cargada de seducción y contenido estético.

Burtynsky (Toronto, Canadá, 1955) es el fotógrafo medioambiental por excelencia. Tiene una profusa trayectoria artística y ha expuesto en algunos de los museos más importantes de Canadá y Estados Unidos, como el Brooklyn Museum, que el pasado año le dedicó una muestra individual. Se han publicado nueve catálogos de su obra, así como un libro de sus exposiciones.

A diferencia de Davies y Burtynsky, Rinko Kawauchi no construye paisajes, sino retratos. La serie que esta fotógrafa presenta en su primera visita a España trata principalmente del origen de la vida. Su estilo se caracteriza por una gran sensibilidad y una fuerte carga poética, que plasma en el nacimiento de un animal o en el brote de una planta. Su gran capacidad de observación y la gama cromática de sus instantáneas consiguen convertir sus imágenes en experiencias estéticas inesperadas.

Pese a su juventud, Rinko Kawauchi (Siga, Japón, 1972) es un referente para los fotógrafos japoneses de su generación. Ha expuesto en solitario en el Museo de la Fotografía de California y colectivamente en el Art Tower Mito de Tokio.