Les Raynaud de Raynaud au MAMAC de Nice
Le 2011-10-05 18:29:09

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Jean Pierre Raynaud, Les Raynaud de Raynaud «Les Raynaud de Raynaud» constituent un portrait maîtrisé de l'rtiste, un portrait sensible élaboré à partir des Å“uvres qu'il a choisi de conserver ou qu'il a pu racheter au fil du temps. La qualité particulière de la mise en espace, le rythme donné à l'accrochage, la clarté évidente du choix primordial en font une Å“uvre en soi, rare par l'investissement exceptionnel de l'artiste. Jean Pierre Raynaud a prélevé dans son Å“uvre ce qui lui semblait le plus pertinent et le plus essentiel de sa démarche. L'acuité avec laquelle il s'est attaché à traiter le moindre détail prouve assez l'importance qu'il a donnée à cette exposition/manifeste ; des vitrines viennent en contrepoint expliquer ou documenter ce que l'Å“il appréhende sur les cimaises. Conçue de bout en bout par l'artiste, en connivence avec la conservation du musée, «Les Raynaud de Raynaud» fait partie de ces expositions dont peu d'exemples authentiques peuvent être cités et qui ont cette force ajoutée incontestable. 82 Å“uvres emblématiques définissent un parcours sans concession. Commissariat de l'exposition,2006 «Les Raynaud de Raynaud» c'est un manifeste, et non la présentation de ma collection. C'est l'alternative à une représentation classique, une nouvelle contextualisation de mon travail permettant de refuser une lecture incomplète. Tant que je serai dans l'acte de création, c'est-à-dire vivant, il sera toujours prématuré d'effectuer un verdict. Si l'on n'a pas eu la chance de mourir jeune avec une Å“uvre achevée, la gestion du temps et de l'Å’uvre pose un problème qui peut paraître insurmontable. On peut comprendre qu'après quarante années de recherches l'action au présent paraisse mince. Mais selon moi, le présent est une remise en cause permanente que l'artiste s'autorise, pouvant aller même jusqu'à la destruction de son travail. Il doit rester le seul à trancher en dehors de toutes considérations morales, intellectuelles ou consensuelles et se confronter à sa propre liberté. L'Art mérite toutes les audaces et nécessite pour ma part un engagement sans limite. Les objets Raynaud,du premier «Pot» au dernier «Drapeau» contiennent tous cet axiome «OBJET RAYNAUD» qui valide chacun de mes gestes, c'est l'idée d'une lecture directe. Ainsi une Å“uvre est l'Å’uvre, quitte à le répéter à des milliers d'exemplaires. Pour moi chacune d'entre elles possède cette autonomie absolue et nécessaire, qui lui permet d'atteindre son statut d'Å’uvre d'art. C'est l'aventure du pot de fleur avec lequel j'ai pu tout traverser. Le «Pot», c'est l'archétype de l'archétype. Il donne le ton, l'axe et la méthode. Il est celui qui reste constant dans mon travail car il est le premier geste qui signifie mon engagement et ma responsabilité d'artiste. Dès lors, la place que je donne au présent devient essentielle permettant ainsi à mon regard et à mon action d'être confrontés au monde extérieur, à l'actualité. C'est une prise de risque dont je ne veux pas faire l'économie. Les Å“uvres produites doivent être capables de supporter la confrontation au réel et d'y être actives. «Les Raynaud de Raynaud» c'est la mise en perpective d'un projet individuel, d'une liberté, c'est aussi une nouvelle appréhension de l'Å’uvre et de l'Art dans un contexte mondial en pleine mutation. » Jean Pierre Raynaud, 2005

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