Présenter les derniers travaux de Jérôme Revon, c’est plonger le spectateur au cœur de Big Apple dans un voyage urbain et graphique en mouvement permanent. L’artiste, fasciné par les travaux de Norman Foster, Jean Nouvel, Frank Ghery, Richard Meyer… qui se plaît à capturer à travers son objectif l’âme des grandes métropoles telles que Paris, Londres, Pékin, Bruxelles… fait le choix pour cette exposition de centrer son travail sur New York. Ainsi il rend hommage à la ville qui s’est imposée à partir des années 30-40 comme l'une des capitales mondiales de l'art moderne, devenue à la moitié du XXème le berceau du Pop Art puis du Street Art, et qui rayonne aujourd’hui encore avec la même intensité, muse éternelle, ville des possibles, des rencontres et du renouveau. D’aucuns se plaisent à confronter la Grosse Pomme à d’autres grandes mégalopoles et considérer qu’elle a fait son temps et que le XXIème siècle appartient à d’autres villes plus à même d’incarner la modernité… A travers la finesse de son objectif, Jérôme Revon montre, comme une évidence empreinte d’intemporalité que la grandeur de la ville demeure, les couleurs ne sont pas ternies, la passion n’est pas réchauffée et s’exprime avec la même puissance et le même mouvement, parfois avec accélération pour se mettre résolument au rythme de notre époque.
Son œil aiguisé et façonné au long de sa carrière de réalisateur, lui permet grâce à la technique des splits de dépasser dans son travail artistique l’immédiateté de la télévision, de fixer son regard et son émotion afin de capturer plusieurs visions, plusieurs perspectives, plusieurs points de vue, du détail à la vision d’ensemble. Le mouvement est enfin figé et l’intensité demeure, il parvient alors à extraire l’énergie de la ville en se jouant des symboles, en confrontant les graffitis et l’architecture, en sublimant le détail que l’on retient dans l’inconscient au détour d’une rue. Autant de clichés judicieusement choisis pour représenter l’euphorie de la ville.
Jérôme Revon (1962) vit et travaille à Paris. Fasciné très tôt par la photographie, il ne cesse de s’exprimer à travers son objectif, son sujet d’étude favori étant l’urbain, il capture les atmosphères des lieux qu’il visite. Il met également, son talent au service de la réalisation très jeune puisqu’il signe à l’âge de 22 ans ses premières réalisations télé. S’enchaînent depuis un grand nombre de réalisations, il est aujourd’hui l'un des réalisateurs de direct les plus demandés. Depuis 1997, il est également producteur. Récompensé par deux 7 d’or en 1992 pour son travail sur les J.O de Barcelone et en 1997 pour son émission Capital, l’artiste décoré Chevalier des Arts et des Lettres en 2007 exprime sa polyvalence à travers un grand nombre de supports, mais au final c’est toujours le même talent qui l’anime, la justesse d’un regard sur le monde.
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
Créée par le Musée de l’Elysée à Lausanne, l’exposition Hans Steiner Chronique de la vie moderne a été présentée à la Fotostiftung de Winterthour, à la Médiathèque Valais-Martigny et au Museo Villa dei Cedri de Bellinzona.
Mouna Saboni est d'origine bretonne, de mère française et de père marocain. Elle a 23 ans et termine sa troisième année à l’ENSP d’Arles. Je voudrais voir la mer est présentée dans le cadre du festival des Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier dédiées aux jeunes photographes. La série sél...
Awol Erizku's photographs reference classical art works to include models of color in order to emphasize, and draw attention to the lack of racial diversity represented in art history.
Erizku creates images such as, Girl with a Bamboo Earring, 2009 in which he repl...
Originally conceived for and presented at the Museum of Fine Arts Houston, the upcoming exhibition at the Helmut Newton Foundation is dedicated to Newton’s first three legendary publications. The motifs published in the books have been transformed into exhibition prints. During Newton’s lifetime, these photographs bordering between fashion and nude ph...
La photographie est avant tout, pour moi, la rencontre, la découverte, l'apprentissage d'autres mondes. Et le partage. C'est parce que ce métier est avant tout humain qu'il me passionne.