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Dans le cadre de la 3e Biennale des images du monde à l?initiative du Musée du Quai Branly, Baudoin Lebon présente Synchronicity, une exposition proposée par le collectif On The Roof. L'exposition est l'occasion d'inviter douze artistes originaires du continent africain et de sa diaspora, actifs en Afrique et sur la scène artistique internationale mais peu connus voire jamais montrés à Paris.

La photographie et la vidéo sont leur langage privilégié pour explorer les sujets urbains de manière très personnelle. Ces artistes sont actifs au Ghana, au Cameroun, en Algérie, en Angola, au Togo, au Bénin, au Zimbabwe, à Madagascar, mais aussi en Europe et aux Etats-Unis.
Les œuvres choisies reflètent une vision dynamique de la photographie africaine contemporaine dans toute sa diversité et montrent ses connexions avec le reste du monde. Par leur engagement, cette génération d?artistes est synchrone avec la créativité contemporaine et offre des visions alternatives. Entre réalisme et fiction, ces photographes et vidéastes réinterrogent des sociétés en mutation.

Lorsque James Barnor et ses archives photographiques nous replongent dans la période post-indépendances du Ghana et dans le Londres multiculturel des années 1960, Akintola Hanif documente avec ses séries de portraits Black Hiroshima et Blue and Grey la marginalisation d'une certaine population afro-américaine dans le New Jersey aujourd'hui. Ny Any Aminay de Malala Andrialavidrazana révèle l'intimité de la société malgache et rompt avec les clichés sur l'ile de Madagascar. Calvin Dondo dans la série Doors utilise la porte vitrée de son studio comme cadre pour capturer les silhouettes des habitants de Harare. Abraham Oghobase dans la série Ecstatics met en scène son propre corps pour questionner sa place d'individu dans la métropole de Lagos. A travers la parodie, la séquence photographique Rio dos Camaroes de Em'Kal et la vidéo To Africanize Is To Civilize de Grace Ndiritu manipulent des symboles du passé colonial.

Nkrumah évoque avec nostalgie et esthétisme son retour à Cotonou et ses racines togolaises dans la série Kraftwerk Made in Cotonou. Loin des questions identitaires, le Martiniquais Steeve Bauras intègre ses photographies noir et blanc prises lors d'un voyage au Chili dans une construction tridimensionnelle en présentant l'installation beyond P, Chili, 2006-2009. Avec une approche formelle et picturale, François-Xavier Gbré dans la série Tracks s'intéresse aux traces laissées par le temps sur l'architecture ; ainsi, le plongeoir de la piscine de Bamako devient sculpture. Les monuments aux martyrs et les stèles politiques laissées en désuétude dans des espaces publics en Algérie sont répertoriés sous le regard ironique d'Amina Menia dans la série Chrysanthèmes.
Kiluanji Kia Henda s'attaque avec humour aux monuments historiques de la colonisation portugaise en Angola. Redefining the Power I (Série 75) invite la jeunesse de ce pays à réécrire son histoire et à penser son futur.

Vignette : La plage, Cotonou, Série Kraftwerk Made in Cotonou (2009) - © NKrumah Lawson Daku.