Depuis 2008, le Centre national des arts plastiques commande des œuvres photographiques qui sont exposées lors du Festival d’Avignon. Toutes portent sur les relations entretenues par la création théâtrale avec les arts plastiques. En 2008, Martine Locatelli réalise une série de photographies sur la personnalité de l’acteur. L’année suivante, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige proposent une installation sur l’Histoire, les traces et la mémoire du Festival. Pour l’édition 2011, Stéphane Couturier s’intéresse à l’idée de trame et de superposition. Il traite des relations entre architecture, mise en scène et espace scénographique.
« La série de photographies grand format élaborée par Stéphane Couturier pour le Festival d’Avignon associe deux espaces temporels, deux moments distincts de la vie de la Cour d’honneur du Palais des papes, du Cloître des Carmes et de la Cour du lycée Saint-Joseph : celui de leur saison ordinaire, hivernale, et celui de leur saison théâtrale, estivale. Armé de sa chambre photographique et d’un solide point de vue sur les lieux, l’artiste a prélevé des images qui donnent à voir les édifices tantôt dans une certaine nudité des murs et des sols, tantôt dans leurs costumes de scène, avec acteurs et spectateurs. Il a opéré ensuite ce qu’il nomme une « fusion » des deux images, dans des compositions dont la tendance à l’abstraction est tempérée par l’identification possible de détails. Dans la série Melting Point - Avignon, il a innové à plusieurs titres sur ses « points de fusions » : en associant le jour et la nuit, en multipliant les présences humaines, en combinant le numérique à l’argentique. Il a élaboré enfin une trame en forme de damier, qui court sur l’ensemble de l’œuvre et n’est pas sans évoquer?un autre « plateau », scénique, pourvu de trappes propres à piéger le regard. Puisées aux meilleures sources du documentaire, les images retravaillées suggèrent au final un « parcours fiction » dans trois lieux phares du Festival d’Avignon, qui met en action un théâtre du regard, dont le spectateur peut devenir le metteur en scène ». Jean-Louis Perrier pour le Festival d’Avignon.
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
Créée par le Musée de l’Elysée à Lausanne, l’exposition Hans Steiner Chronique de la vie moderne a été présentée à la Fotostiftung de Winterthour, à la Médiathèque Valais-Martigny et au Museo Villa dei Cedri de Bellinzona.
Mouna Saboni est d'origine bretonne, de mère française et de père marocain. Elle a 23 ans et termine sa troisième année à l’ENSP d’Arles. Je voudrais voir la mer est présentée dans le cadre du festival des Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier dédiées aux jeunes photographes. La série sél...
Awol Erizku's photographs reference classical art works to include models of color in order to emphasize, and draw attention to the lack of racial diversity represented in art history.
Erizku creates images such as, Girl with a Bamboo Earring, 2009 in which he repl...
Originally conceived for and presented at the Museum of Fine Arts Houston, the upcoming exhibition at the Helmut Newton Foundation is dedicated to Newton’s first three legendary publications. The motifs published in the books have been transformed into exhibition prints. During Newton’s lifetime, these photographs bordering between fashion and nude ph...