Le monde de la photographie, du grand reportage, des médias traverse une des plus graves crises de son histoire. A la baisse de diffusion, au refus des internautes de payer pour du contenu, aux restrictions budgétaires, s’ajoute la disponibilité de centaines de millions d’images d’amateurs quasi gratuites. Les agences de presse sont en perdition et nombre de photojournalistes professionnels expérimentés et exigeant sont contraints de se rabattre sur les sujets « people » qui semblent seuls faire vendre encore du papier.
A ces difficultés économiques s’ajoute une crise de confiance majeure dans la valeur de témoignage du cliché photographique. Avec sa nouvelle forme numérique et les logiciels de manipulation d’image à la disposition de tous, les falsifications sont faciles à réaliser et indétectables, jetant le doute sur la validité du cliché photographique en tant que preuve irréfutable, tant dans le domaine judiciaire que politique.
Dans cet ouvrage, paru aux Etats-Unis en 2009, Fred Ritchin apporte des réponses à ceux qui se demandent où va la photographie ? Il décrit l’influence de la révolution numérique sur notre vision du monde et son rendu photographique tant par les amateurs que par les professionnels, et revient sur l’évolution des pratiques de manipulation des images dans les médias qui révéle une confusion entre monde réel et « réalite? » virtuelle. L’auteur ouvre également une multitude de pistes de nature à transformer en richesse ce qui risquerait sinon de nous appauvrir. Les liens hypertextes, par exemple, offrent d’immenses possibilités de dialogue et d’enrichissement mutuel d’un cliché mis en ligne. Le banal cadre des photos pourrait être transformé en un « puzzle » donnant accès à de multiples voix contradictoires qui enrichiraient la valeur informative de l’image et par là même lui permettrait de retrouver son degré d’authenticité.
Fred Ritchin nous lance, dans cet ouvrage érudit et mûrement réfléchi, le défi passionnant d’imaginer ce que va devenir la photographie. Défi que nous devons relever sans plus attendre si nous voulons continuer à maîtriser les images que nous produisons en quantité exponentielle au lieu d’en devenir les esclaves serviles plus ou moins décérébrés.
Le photographe capte l'atmosphère de cette maison de famille, devenue aujourd'hui lieu de mémoire. Tout est immobile. Une serre de laquelle il se dégage une atmosphère presque irréelle, ou remplie d'hortensias de toutes les couleurs—rose, blanc, bleu, fuchsia. On pénètre dans ...
Olivier Pasquiers est photographe. Né en 1960 à Paris, il fait partie du collectif de photographes « Le bar Floréal ». Il a fait de nombreuses expositions personnelles et a participé à des expositions collectives.
Qu'il s'agisse de compléter une lumière ambiante trop faible pour opérer en instantané, d'améliorer la qualité de l'éclairage naturel ou encore de répondre à des besoins artistiques, l'utilisation d'un flash reste assez complexe à appréhender ...
Identifier les sujets potentiels, mettre ses idées en oeuvre, et mieux réussir ses photos, tout simplement. Auriez-vous déjà aimé qu’un professionnel vous vienne en aide dans certaines situations et qu’il vous donne exactement le conseil dont vous aviez besoin à ce moment-là pour tirer le maximum du su...
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Fishbar Gallery is proud to present Peter Van Agtmael, Olivia Arthur, Dominic Nahr and Moises Saman. The four most recent photographers to join the Magnum cooperative present their work from the streets of Tripoli and Cairo during the uprisings, about the lives of young women in Saudi Arabia and on the after effects of America’s longest war. Curated by Phil...