Ezra Stoller's gelatin silver prints are iconic images of landmark structures. Originally trained in industrial design, Stoller used a large-format camera to photograph monumental 20th century buildings, including the Guggenheim Museum, the TWA terminal at John F. Kennedy International Airport, the Seagram Building, and Falling Water. The exhibition will include well-known photographs of these locations, as well as lesser-known photographs of small homes and guest houses. A pioneer in the field of architectural photography, Ezra Stoller was sought after for his unique ability to capture the building according to the architect's vision. His photographs convey the experience of a three-dimensional architectural space through a two-dimensional photograph, with careful attention to vantage point and lighting conditions, as well as to line, color, form and texture.
Ezra Stoller was born in Chicago in 1915 and graduated from New York University in 1938. He worked briefly with the photographer Paul Strand before being drafted into the U.S. Army in 1942, where he taught photography at the Signal Corps Photo Center. In 1961, he became the first photographer to be awarded the American Institute of Architects Gold Medal. His photographs have been exhibited internationally and belong to numerous museum collections, including the Whitney Museum of American Art; the Museum of Fine Arts, Houston; the High Museum of Art, Atlanta; and the San Francisco Museum of Modern Art. Mr. Stoller died in 2004.
Parmi les nombreuses photographies que Robert Doisneau a consacrées au quartier des Halles de 1933 à sa mort, 208 tirages, pour la plupart vintages, seront présentés au public. Une salle est consacrée aux photographies en couleur des années 1960, permettant un regard nouveau à la fois sur les Halles et sur l’...
Joel-Peter Witkin poursuit sa quête, quotidienne et obsessionnelle, d’une beauté différente, mise en scène, qui renvoie le spectateur à sa propre étrangeté. L’artiste nous livre ses œuvres les plus récentes. Witkin retrace l’histoire du monde occidental. Ses photograph...
Thomas Aubin alias Tomagnetik, à 20 ans, apprend le métier de photographe au quotidien l’Humanité. Dès ses premières images, il prend parti, son travail l’engage, ses photos font sens.
Paris, Londres, Gênes, Bombay, Caracas…Tomagnetik est présent sur nombre de man...
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...