Comment devient-on photographe ? Suivre les cours d'une formation professionnelle, d'une école supérieure de photographie ou d'art ? Sans doute est-ce la voie la plus rapide pour acquérir l'ensemble des bases nécessaires à ce métier. Mais il y en est bien d'autres lorsque, comme une sorte de coup de foudre pour cette activité, survient une passion qui vous guide pas à pas. Claude Bouchot en est un exemple parmi les plus atypiques. Quoique ignorant à peu près tout de ce que sont les techniques et l'art photographiques, il se prend de passion pour ce travail d'alchimiste lorsque, en 1963, encore enfant, ses parents lui offrent un vieil appareil 6 x 9 à soufflet. A l'époque, les amateurs éclairés tirent eux-mêmes leurs photos et Claude Bouchot, dès sa première pellicule, décide de la traiter et d'agrandir ses images.
C'est ainsi que, d'échecs en succès, il va apprendre la photographie, en autodidacte. Au fil des années pour répondre aux exigences immédiates imposées par un métier aux multiples facettes, il intègre les techniques de développement des films, le tirage des images, le reportage (durant son service militaire), le laboratoire professionnel, la photographie scientifique, le journalisme photographique et, à partir de 1995, l'imagerie numérique. Claude Bouchot nous conte ainsi son aventure, mêlée à ses réflexions, à des anecdotes, souvent avec une pointe d'humour. Cette incursion dans des domaines aussi arides que l'optique ou la photochimie pourrait être des plus ingrates pour un lecteur peu averti. Mais il n'en est rien. L'auteur n'évoque les problèmes posés qu'au fur et à mesure qu'ils surviennent, progressivement, à l'occasion de chaque nouvelle étape de sa vie professionnelle. Et lorsqu'une explication un peu plus technique est nécessaire pour éclairer le lecteur, elle est donnée dans une note en bas de page. On le perçoit, dans cette écriture, Claude Bouchot revit son métier. Aussi intensément qu'aux premiers jours, preuve qu'il n'a toujours rien perdu de sa passion originelle.
Les photomatons font leur apparition en 1928, pour le plus grand bonheur des surréalistes. Dès l'installation des premières machines, ils s'y rendent en bande pour se faire photographier, seuls ou à plusieurs, sérieux, les yeux fermés, ou grimaçants.
Réédité en « Petit Format », l'ouvrage Magnum Magnum était déjà paru en 2007. Ce livre retrace le travail des grands maîtres de la photographie du XXe siècle, des grands photographes actuels et des nouveaux talents de l'agence de photographes la plus ...
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En 1957, le photographe Brassaï est invité par le magazine«Holiday»pour réaliser un reportage sur New York et La Nouvelle-Orléans. Lors de ce premier voyage aux Etats-Unis l'artiste opère une modification radicale dans son style : il réalise ses premiers clichés en couleur et concentre son intêr...
Des réponses aux interrogations suscitées par la photographie à travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes actuels, de notions-cl...
Chaque année, dans toute l’Europe, de la France à la Bulgarie, de la Finlande à la Sardaigne, du Portugal à la Grèce en passant par la Suisse et l’Allemagne, des hommes, le temps d’une mascarade multiséculaire, entrent littéralement dans la peau du « sauvage ». En devenant ours, ch&egr...