Dans la photographie d’aujourd’hui, le nom de Mimmo Jodice rime avec celui de Naples. Il n’a jamais voulu quitter cette ville qui ne ressemble à aucune autre. Il n’a jamais remis en question l’attachement qu’il lui voue, alors que de nombreux photographes de sa génération ont préféré rejoindre le nord de l’Italie, là où les offres de travail, notamment pour la presse, étaient plus alléchantes. Aujourd’hui, au terme de près d’un demi-siècle de production photographique intensive - ses premiers travaux datent du milieu des années soixante -, après des immersions dans les paysages urbains les plus variés - de Paris à Sao Paulo -, le lien avec Naples est toujours aussi vivant : source d’images nouvelles ou relecture de travaux plus anciens. L’exposition « Naples intime » met en lumière une constance du regard du photographe, celui qu’il porte ici sur des intérieurs et des décors qui, même s’ils lui sont familiers, détiennent encore des surprises. « Il suffit de passer le coin d’une rue, de pénétrer dans une cour, une église ou un cloître, pour plonger aussitôt dans une réalité complètement différente : le vacarme et le chaos du quotidien faisant place au silence et à des images aussi imprévisibles que mystérieuses » écrit-il.
La surprise se mêle au ravissement, aussi bien dans des lieux chargés d’art et d’histoire que dans des endroits plus ordinaires, voire abandonnés. Et c’est la manière dont il capte un surgissement de la lumière qui le plus souvent crée l’événement, « fait » l’image ; c’est le noir et blanc, dont il maîtrise plus que n’importe quel autre artiste les valeurs, qui rythme la composition. Mais au delà de ses indéniables qualités se déployant sur le registre plastique, Mimmo Jodice manifeste également un talent qui pourrait s’apparenter à celui du poète : son oeil capte des rencontres inattendues, entre les objets de l’art religieux, si présents à Naples, et ceux du quotidien le plus trivial. Si bien que ses images sont comme un théâtre à la croisée de différentes époques : le voyage dans le temps auquel Mimmo Jodice nous convie est aussi baroque que les réalités qu’il découvre.
Gabriel Bauret Commissaire de l’exposition
Le photographe capte l'atmosphère de cette maison de famille, devenue aujourd'hui lieu de mémoire. Tout est immobile. Une serre de laquelle il se dégage une atmosphère presque irréelle, ou remplie d'hortensias de toutes les couleurs—rose, blanc, bleu, fuchsia. On pénètre dans ...
Olivier Pasquiers est photographe. Né en 1960 à Paris, il fait partie du collectif de photographes « Le bar Floréal ». Il a fait de nombreuses expositions personnelles et a participé à des expositions collectives.
Qu'il s'agisse de compléter une lumière ambiante trop faible pour opérer en instantané, d'améliorer la qualité de l'éclairage naturel ou encore de répondre à des besoins artistiques, l'utilisation d'un flash reste assez complexe à appréhender ...
Identifier les sujets potentiels, mettre ses idées en oeuvre, et mieux réussir ses photos, tout simplement. Auriez-vous déjà aimé qu’un professionnel vous vienne en aide dans certaines situations et qu’il vous donne exactement le conseil dont vous aviez besoin à ce moment-là pour tirer le maximum du su...
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Fishbar Gallery is proud to present Peter Van Agtmael, Olivia Arthur, Dominic Nahr and Moises Saman. The four most recent photographers to join the Magnum cooperative present their work from the streets of Tripoli and Cairo during the uprisings, about the lives of young women in Saudi Arabia and on the after effects of America’s longest war. Curated by Phil...