Disparu il y a tout juste 100 ans, Félix Tournachon, dit Nadar (1820-1910), dont l'art de portraitiste a souvent été célébré, reste l'emblème de la photographie du 19e siècle.
Sous la Troisième République, alors que Paul Nadar (1856-1939) accompagne l'entreprise paternelle puis lui succède, la standardisation du portrait apparaît souvent comme une dérive commerciale. L'exposition révise ce point de vue en considérant le rôle du succès des photographies d'acteurs et d'actrices de théâtre de l'époque comme une vision complémentaire de la société fin de siècle. L'atelier du photographe apparaît alors comme le carrefour de la norme et du caprice : portraits des figures illustres et représentations solennels du corps social côtoient grimaces et gesticulations, parades et mimodrames du monde du spectacle.
A? travers les archives de la Me?diathe?que de l’Architecture et du Patrimoine, riche du fonds des ne?gatifs des ateliers Nadar pe?re et fils, l’exposition relie et relit les deux aspects a priori oppose?s du portrait et montre qu’entre les «grands hommes» et les «tableaux vivants», l’imaginaire d’une socie?te? se retrouve face a? l’objectif.
L'exposition propose d'évoquer la filiation entre Nadar et son fils Paul en restant au plus près des images, grâce à un parcours d'environ 200 tirages réalisés à partir des négatifs originaux, non retouchés et non recadrés, qui donnent à la norme et au caprice la saveur de l'archive.
Crédit photo : Atelier Nadar - M. Gobin, Rossignol dans « L’œuf Rouge », the?a?tre des Folies-Dramatiques, 1890 Ministe?re de la Culture et de la Communication - France / Me?diathe?que de l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn
Atelier Nadar – Actrices de la revue « Paris Boulevard », the?a?tre des Nouveaute?s, 1888 Ministe?re de la Culture et de la Communication - France / Me?diathe?que de l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn /
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...
La MID inaugure avec L’exposition Un photographe à Cette, un cycle d’événements annuels consacrés à la mise en valeur de la Mémoire photographique régionale.
Une cinquantaine de tirages réalisés à partir du fond privé de la collection Robert Cortade,...
Pour célébrer le lancement de son site internet (www.chipchop.com), la Galerie ChipChop vous invite à sa première exposition de photographie contemporaine La Générale. La galerie ChipChop a choisi de présenter une sélection exigeante et abordable dejeunes photographes avec des tirag...
An exciting installation by French artist Christian Boltanski (Paris, 1944). Created for the 54th Biennale of Venice, now specially adapted for the Nederlands Fotomuseum and five weeks on show in Rotterdam. Do not miss this ! CHANCE is a large scaffold with an oversized film strip. Boltanski then assembled in black and w...
A l'origine du diptyque il y a une série réalisée par Philippe Gueguen pour le magazine français WAD, magazine spécialisé dans la culture urbaine et le street wear.
Chaque numéro est traversé par un thème, celui pour lequel la série a ét&eac...