Le travail photographique de Marc Dixon est un regard simple, fluide sur la matière et sur la nature. Ici, le photographe prend ses distances avec une esthétique pure. Ignorant la photographie naturaliste, Marc Dixon se penche sur l’abstraction et sur le plan rapproché pour guider le vagabond vers des formes floues et charnelles. La peinture n’est pas l’invitée de dernière minute dans les pigments rétiniens de Dixon. Les grands formats colorés et les intimités humides s’installent dans un labyrinthe magique où le rêve est roi.
Marc Dixon à propos de WATERLEAU : “Septembre 1999, Nuits Botanique. Une nouvelle caméra digitale en main, je navigue dans le menu pour en découvrir les possibilités. Je trouve beau ce que je vois dans la petite fenêtre; des gouttes d’eau sur les serres du Botanique qui reflètent les lumières du festival. J’ai simplement poussé sur le bouton pour en faire une photographie. Un accident. Depuis ce jour, je cherche l’eau, la lumière, l’angle et je reproduis le même mouvement : « ... » Un geste magique pour le photographe. Le matériel a évolué avec le temps, le nombre de pixels s’est multiplié. La valeur de l’eau aussi. Mais cette conquête de l’image est aussi celle de l’élément H2O. A 17 ans, un autre accident, endormi dans une baignoire, j’en suis sorti rêvant que je me noyais, un rêve récurrent, une phobie. Matérialiser l’eau en photo est pour moi une manière d’apprivoiser l’élément sous une forme artistique. Une passion est née, les clichés se sont accumulés, aujourd’hui je suis prêt à les montrer.”
DIEHL starts its “Flaneur” selection with 42 works of the Soviet photo journalist Dmitry Baltermants. Best known for his pictures of the Soviet battlefield during World War II.
During World War II, Baltermants covered major battles for Izvestia and for the Red Army newspaper Na Razgrom Vraga. He fought and photographe...
Le 24 mars 1976, le peuple argentin subit un coup d’état militaire. C’est le début d’une ère de répression sanglante, où quelque 30 000 personnes disparaissent et près de 500 bébés sont volés. Mais s’ouvre également une période d’ultralibéralisme d&ea...
Blindspot Gallery is pleased to present Coastline featuring emerging Chinese photographer Zhang Xiao’s award-winning series Coastline that focuses on the continuous 18,000 kilometres of China’s coastline. The series does not merely capture the seaside landscape of these coastal areas, but also witnesses the changes o...
Du dépouillement des clichés de Catherine Lambermont se dégage une poésie narrative. Ses images composent une suite d’instants d’observation libre. Son travail réhabilite le continuum qui caractérise chaque frontière. La frontière est le lieu du lien. Entre le corps et l’es...
Eric Rondepierre a choisi de montrer au sein d'un travail multiforme, certaines des oeuvres qui ont partie liée au cinéma, depuis ses débuts en 1992. Sur un parcours de vingt ans, 56 pièces ont été prélevées dans dix séries : Excédents, Annonces, Précis...
Simone Nieweg is a photographer of gardens and landscapes. Her work, as it has manifested itself over the past thirty years, knows no other interest. At the same time, a certain serenity hovers over her pictures. In them, nature seems entirely focused on itself. One immediately notices that human beings are absent. The allure of colors and shapes...
« Je ne peux m’empêcher, atteste Gérard Uféras, d’associer la pratique de l’Art à la notion d’amour et de partage ». (extrait de son livre Etats de grâce, éditions du Fantom)
«Egyptian pack» evokes many associations - here are both Petersburgers favorite topic of werewolves (see the movie of E. Yufit «Corpsmen werewolves») and references to the Perm animal style.
Also we can recall British film «The Wicker Man» (1973) with its ritual procession of the man-beasts, ho...