Longtemps " le noir et blanc " a été considéré comme le domaine privilégié de la photographie argentique. Le numérique a révolutionné cet art intemporel, l'a popularisé et rendu plus accessible. Dans cet ouvrage, Michael Freeman nous initie à la tradition du noir et blanc en se penchant en détails sur tes travaux de grands maîtres du monochrome (Ansel Adams, Horst P. Horst, Brett Weston...) et nous invite à nous interroger sur ce choix photographique et artistique : pourquoi est-il intéressant de parfois supprimer la couleur ? Quelle est l'incidence du monochrome sur la structure d'une image, sur le rendu des volumes ou des textures ? De façon claire et pédagogique, Michael Freeman explore les problèmes plus spécifiques au noir et blanc numérique, comme l'écrêtage ou te bruit, avant de détailler différentes techniques de traitement infographiques : le réglage des teintes (pour la profondeur, l'atmosphère, la végétation ou la peau), l'accentuation ou la diminution des contrastes... Michael Freeman détaille enfin des techniques de développement pour obtenir des effets vintage, des tirages artistiques à exposer ou encore pour optimiser des fichiers afin de les publier sur le Web... Dans ce magnifique ouvrage, illustré par des photos de maîtres, Michael Freeman nous invite à penser le noir et blanc comme un choix photographique à accomplir en conscience. Il livre dans cet ouvrage les secrets pour y parvenir.
Michael Freeman est un photographe et auteur à la renommée internationale. Il a écrit plus d'une douzaine d'ouvrages sur la photographie, vendus à plus d'un million d'exemplaires. Il a voyagé dans le monde entier et a travaillé pour de nombreux magazines internationaux comme GEO, Time- Life, Smithsonian Magazine, le Reader Digest ou encore Condé Nast Traveller. Il publie aussi régulièrement dans Photo District News.
La photographe américaine Berenice Abbott (1898-1991) est célèbre pour le travail documentaire qu’elle a effectué entre 1935 et 1939 sous le titre « Changing New York ». L’exposition « Berenice Abbott (1898-1991), photogr...
Unique en son genre, cet ouvrage est la bible qu’attendaient tous les passionnés de photo. Photographe professionnel et pédagogue unanimement reconnu, Tom Ang vous dit tout ce que vous devez savoir, ou avez toujours voulu savoir, sur la photo.
Les photomatons font leur apparition en 1928, pour le plus grand bonheur des surréalistes. Dès l'installation des premières machines, ils s'y rendent en bande pour se faire photographier, seuls ou à plusieurs, sérieux, les yeux fermés, ou grimaçants.
Réédité en « Petit Format », l'ouvrage Magnum Magnum était déjà paru en 2007. Ce livre retrace le travail des grands maîtres de la photographie du XXe siècle, des grands photographes actuels et des nouveaux talents de l'agence de photographes la plus ...
Depuis plus de vingt ans Raymond Depardon a parcouru tout le continent africain auquel il a consacré plusieurs films. Il a réalisé ainsi une grande quantité de photographies dont 350 inédites sont présentées dans cet ouvrage. Ces photographies couvrent toute l'Afrique, à travers une présentation non pas par pays mais par asso...
En 1957, le photographe Brassaï est invité par le magazine«Holiday»pour réaliser un reportage sur New York et La Nouvelle-Orléans. Lors de ce premier voyage aux Etats-Unis l'artiste opère une modification radicale dans son style : il réalise ses premiers clichés en couleur et concentre son intêr...
Des réponses aux interrogations suscitées par la photographie à travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes actuels, de notions-cl...