À l’occasion de la première exposition personnelle de Renato d’Agostin à la galerie, 25 photographies de la récente série « Tokyo Untitled » seront présentées.Pourquoi Tokyo ? Pourquoi Untitled ?
(…) En 2007, mon intérêt pour la photographie japonaise a fait naître en moi l’idée d’explorer ce que pourrait être mon point de vue dans une ville si lointaine du monde dans lequel je baigne depuis toujours, mais si proche aussi de l’imagerie photographique à laquelle je prêtais attention. Désireux d’échapper aux processus inconscients, immédiats et faciles du connu et du prévisible, j’ai entrepris mon premier voyage à Tokyo.
Un sentiment de désorientation m’a aussitôt envahi ; il m’était impossible de repérer rapidement ma propre position dans la géographie de la ville. Mon manque de référence précise par rapport au monde extérieur a éveillé en moi des sentiments d’isolement et de détachement de mes réalités antérieures. Je me suis laissé ensorceler par les formes géométriques essentielles et monochromatiques, si délicates et précises, de l'expérience de la vie de la rue, où ces formes font sombrer les sons dans un silence profond, étouffant l’interaction entre l'architecture et les silhouettes humaines. Je me suis senti poussé vers une quête du non vu, du détail et de l’élément caché. Ma perception de ce monde extérieur a perdu pour moi toute notion de temps, révélant une essence décrite par la langue du surréel et de l’abstrait…
(…) Les italiens sont de grands explorateurs. Peut-être celui-ci est-il allé plus loin qu’il ne s’y attendait, directement dans la lumière, au coeur d’une ville fascinante et surréelle, moins science-fiction que science-fait. Tokyo Untitled est l’endroit, où qu’il soit, où l’on trouve cet ouvrage.
Excellent travail, Renato-San.
Ralph Gibson
(…)(…) « Tokyo Untitled » de Renato D’Agostin est une collection de photographies surréelles et abstraites, baignées d’une forte et inoubliable aura du Tokyo d’aujourd’hui. J’espère que son « Tokyo Untitled » apportera à la plupart de ses lecteurs une autre vision du rêve abstrait et de la réalité contemporaine de Tokyo.
Eikoh Hosoe
sérieRenato D'Agostin est né à Venise (Italie) en 1983. Il commence la photographie en 2001 dans sa ville, Venise. L'atmosphère magique de la ville a cultivé sa vision de la photographie et développé sa curiosité pour capturer des instants de vie avec son Leica. Afin d'explorer au mieux cette passion, il part en 2002 à la découverte des capitales de l'Europe. Revenu en Italie, il se rend à Milan et suit des cours à l'Istituto Italiano di Fotografia; commence alors sa collaboration avec le studio Sabbatini. En 2005 il suit les cours de tirage au centre international de la photographie à New York où il rencontre Ralph Gibson dont il devient l’assistant un an plus tard. Renato d’Agostin rejoint la galerie PHOTO4 en 2007. Il vit et travaille à New York.
Women of Power consists of 29 color photographs depicting Polish witches, healers, sorceresses, visionaries, spiritual leaders and shamanic techniques practitioners.
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C’est à une invitation à la sérénité et à un retour sur soi que nous propose Yves Marcellin dans cette exposition inédite, installation photographique consacrée aux cinq remémorations du Bouddha.
Empreint des écrits du vénérable moine bouddhiste Thich Nhat Hanh, et plus particulièrement sensi...
With "The Family of Dog", Michael Ruetz has created, over the last 50 years, a unique body of photographic work. Superficially, these images might appear to pay tribute to the established forms of animal photography. But a second, more focused view shows that the reverse is true. Ruetz' pictures are as far removed from those of the animal specialist...
Failed States is an exploration of coincidence and poetics amid the barriers and bureaucracy of governmental power.
In January 2010, while on a trip to research the history of snipers in Austin, Texas, Magid witnessed a mysterious shooting on the steps of the State Capitol. After attempting to speak with a state empl...
Une Ford Pick-up, une Pan/Shovel 66, une Custom 2004 (Jeffrey), une Triumph 69 (Vince), une El Camino 64, une Bel Air 65 (peinte par Vince), une Duo Glide 62, une Comet (qui appartenait à Steve Mc Queen), une Special Construction 2000 (toutes, OM), une Harley 1969, une Dyna 2003 (Wes),une Pan 59, une Pan 62, une Pan 65 (John Copeland), une Sportster 68 (Dr...
Le conte photographique l’Emouvantail, se veut être « l’Echo » d’une histoire d’amour entre un épouvantail etune jeune femme, la Dame de l’O qui pourrait être celle de chacun d’entre nous… Mais pas seulement…
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Pourquoi une toile d'Andy Warhol coûterait plus d'argent que tout ce que je pourrais acquérir dans ma vie ? L'art est peut-être mort le jour où on a eu l'idée de le commercialiser.