m97 Gallery is pleased to present a solo exhibition of color photography works by Hangzhou and Beijing based artist CHEN Wei (b. 1980). Drawing from new and recent works from 2007 through 2009, this is Chen Wei's first solo exhibition in Shanghai.
The photography/installation works of 29-year old artist Chen Wei illustrate an intricate imagination fascinated with the eccentric and fanciful pursuits of early science, mathematics, alchemy, philosophers and madmen. Taxidermy, broken mirrors, melted wax, bats, bees, deserted bedrooms, and found objects become the artist's tableau. With a meticulous attention to details, Chen Wei creates mesmerizing scenes that leave the viewer puzzled by their intricate narrative, fantastic visual impact and odd beauty. In some of the works, the sole human subject resembles an absorbed mad scientist or passionate poet, adding feelings of isolation or estrangement to an already bizarre scene.
Chen Wei's creative and contemplative process consists of searching for and compiling myriad fragments of personal memories, and incorporating inspiration and objects from childhood or fantasies imagined juxtaposed with realities found in modern China. Most of the works are sketched and created on location in the artist's studio and then photographed, with the end result being less about the camera process as it is about the assembly of the elaborate elements that are captured in his works. The spirit and style of Chen Wei's photography works also point towards a new generation of emerging Chinese artists born in the 1980's who are less focused on political history or obvious social criticisms than personal and intellectual freedoms and the individual's place in a now modern and developed China. History for them has been obscured by economic and social reforms, and the speed and scale of development is the contemporary China they have witnessed.
For the past six years, Chen Wei has established himself as a serious conceptual artist and has exhibited his work widely in China as well as internationally. He currently lives and works in Beijing.
Willy Rizzo l’audacieux
L’audace, c’est de voiler un nu d’une pénombre d’église mais de révéler l’intimité sulfureuse d’amants parfaitement habillés. L’audace, c’est aussi de ne jamais avoir peur de l’élégance. En 1968, lorsque le photographe de réputation inter...
La galerie Magda Danysz a le plaisir d’accueillir l’exposition des photographies de Stéphane BISSEUIL et Jérôme COTON retraçant la Résidence d’artistes éphémère des Bains et le travail réalisé alors par 50 artistes. De janvier à avril 2013, les artistes ont investi les 3...
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Céline Barrère et Cécile Simon se rencontrent au cours de leurs études, Céline plutôt photographe, Cécile plutôt vidéaste. Elles ne se quitteront plus.
C’était en 2009, quand, avec les premiers autoportraits, se dessinait le projet « Cheese » qui verrait son aboutissement en 2012 avec leur première exposition au Poi...
Sous le titre "Expérimental", Galeria Tagomago présente une exposition qui s'intéresse à la fonction laboratoire du medium photographique. Réunis à c...
Durant tout l’été, la ville de Calais présente l’exposition « Cabines de Plage autour du monde », 84 panneaux sur la digue Gaston Berthe. Après Yann Arthus Bertrand et sa « Terre vue du ciel », « Vivants » par le collectif de Goodplanet et « L’esprit du sport » en 2012, ...
Taken on a journey to West-Greenlandic Disko-Bay, the remains of a shattered iceberg land on the lava beach of Disko Island and in the short moment of motionlessness result in the grace of a Japanese calligraphy. In the background a rolling in wave is breaking, becomes blurred to an abstract shape as if created by a drypoint etching. The tension is generated by t...
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Aujourd'hui, ma photo est une réflexion qui se concrétise dans l'action et aboutit à une méditation. La
spontanéité - le moment suspendu - intervient pendant l'action, à la prise de vue. Une réflexion sur le
propos la précède. Une méditation sur la finalité la suit. C'est là, pendant ce moment exaltant et fragile,
que s'élabore la véritable écriture photographique : la mise en séquence des photos. Le souffle de
l'écrivain est alors nécessaire à cette entreprise. Le photographe, n'est il pas celui qui écrit avec la
lumière ? Mais à la différence de l'écrivain qui possède son verbe, le photographe est, lui, possédé par sa
photo, par la limite du réel qu'il doit transcender pour ne pas en devenir prisonnier.