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Pour  commencer  sa  troisième  année  d'existence,  la  galerie  blue  square  est  heureuse  de  présenter  une  exposition collective de cinq photographes qui ont chacun  travaillé sur des  représentations nostalgiques de  l'ex Union Soviétique.
La  première  exposition  de  la  galerie  rassemblant  des  artistes  de  l'Ouest  comme  de  l'Est  participe  également  aux commémorations  du  20ème  anniversaire  de  la  chute  du  Mur  de  Berlin  en  présentant  une  série  exceptionnelle  de photographies de Keith Haring peignant sur le Mur et prise par le photographe russe Vladimir Sichov en 1986.
 
Né au coeur de  la Russie, à Kazan, Vladimir Sichov commence à peindre des photographies dans  les années 1960.
Ses photographies du quotidien des villes et, selon ses propres termes, « de tout ce qu'il y avait autour » sont  interdites de  publication  en  Union  Soviétique.  Censurée  artistiquement,  son  art  devient  son  métier :  il  pratique  alors  le photojournalisme en professionnel. Après s'être  installé à Paris à  la  fin des années 1970, ses premières photographies de  vues urbaines  sont  publiées  dans Paris Match  et Der Stern. Ce  sont  parmi  les  premières  photographies de  la  vie derrière  le Rideau de Fer à être montrées en Occident. De  retour aujourd'hui de Moscou où  ses photographies de  la période  soviétique  ont  été  exposées  à  la  Galerie  Nationale  Tretyakov,  40  ans  après,  Sichov  vient  d'obtenir  la reconnaissance de son pays natal pour ce travail de jeunesse.
 
Le photographe canadien John Lucas montre une sélection d'une série photographique prise lors d'un voyage en Union Soviétique en 1981 avec un appareil SX-70 Polaroid.  Il décrit ainsi  sa première expérience de prise de  vue avec  son Polaroid  dans  une  boulangerie  d'Estonie :  « A  peine  écoulées  les  quelques  secondes  de  flash  de  l'appareil photographique,  j'étais  encerclé  de  demandes  désespérées  pour  des  portraits  venant  d'une  clientèle démunie  par  les privations  de  l'hiver  soviétique.  Leurs  requêtes  étaient  évidemment  impossibles  à  satisfaire,  malgré  mes  généreux renforts de pellicules. A ce moment, je compris que je n'avais que deux choix : soit abandonner mon gâteau et courir, soit imposer  l'ordre. Sans un mot de Russe ou d'Estonien,  la caractéristique même d'instantanéité de mon appareil Polaroid suffit à convaincre une serveuse  inquiète de poser en échange de  la photographie  réalisée. Qu'est ce qui pouvait être plus convaincant que l'incroyable matérialisation immédiate du geste photographique ? »
 
Doris Kloster, photographe américaine  vivant à Paris, est  reconnue  internationalement pour  ses portraits  séduisants.
Son  travail a été publié  chez Taschen, St. Martin's Press et Carlton Books UK. Sa  série Russian War Heros, est une série de portraits de généraux soviétiques vétérans de  la Seconde Guerre Mondiale. Son expérience de  travail avec  le Musée de l'Armée rouge pour organiser ces séances de portraits fait également partie de l'histoire de ces photographies.
Son projet le plus récent, Autoportraits, peut être vu comme un transfert de la série soviétique sur sa propre personnalité.
Elle décrit ces portraits comme « une exploration de la présence iconique des femmes dans des interprétations visuelles d'événements mondiaux actuels ». Ses photographies viennent d'être exposées au Musée d'Art contemporain de Pékin.  
 
Alexey Titarenko est né à Saint-Petersbourg, a vécu à Paris et vit et travaille aujourd'hui à New York. Il commence son travail photographique dans  les années 1970. En 1978,  il devient membre du Zerkalo, célèbre club photographique de Leningrad, où  il organise sa première exposition personnelle. Sont exposés à  la galerie plusieurs  travaux de sa série  la plus connue « Cité des ombres » (1992-1994) dans  laquelle Titarenko a enregistré un monde d'espoirs  frustrés et où  le temps  semble  comme  suspendu.  Deux  monographies  de  son  travail  ont  été  publiées  parmi  lesquelles  « Alexey Titarenko,  photographies,  essai  par Gabriel Bauret  (2003) »  nominé  pour  le Prix  du Meilleur  Livre Photographique de l'Année au Festival International d'Arles en 2004.
 
Alexei Vassiliev a montré son travail pour la première fois à la galerie blue square en 2008. Nous lui avons demandé de rechercher dans ses archives des travaux plus anciens pour montrer à ses collectionneurs et admirateurs ses premières influences. De  fait,  la  lumière,  la couleur et  la  texture de ses premières photographies semblent annoncer ses  travaux plus  récents. Perçues  comme  à  la  frontière  du  rêve  et  de  la  réalité,  entre  la  peinture  et  la  photographie,  les œuvres d'Alexei Vassiliev invite le regardant à entrer dans un univers captivant et mystérieux.