L'AUDITORIUM BERNARD-PIERRE WOLFF DE LA MAISON EUROPEENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
Le 2011-10-05 18:22:57

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Chaque samedi et chaque dimanche à 14h30 (sauf les 21 et 22 mai MARTIN PARR En complément de l'exposition présentée, la Maison Européenne de la Photographie propose trois vidéos abordant trois pratiques artistiques différentes et complémentaires de Martin Parr : la photographie, à travers un épisode de la série “Contacts”, la réalisation avec une vidéo qu'il a réalisée en 1998 et l'organisation d'expositions avec un reportage sur son travail lors des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles en 2004. Martin Parr Série Contacts Documentaire (2002, 15 minutes, support original : vidéo couleurs) Conception, réalisation : Jean-Pierre Krief, Françoise Marie Martin Parr photographie le quotidien : “ je suis fasciné par le quotidien ordinaire ”. Il s'agit donc de scènes “idiotes“ sans aucun autre sens que ce qui se passe à ce moment. Souvent les photographies de Parr ont poussé à la polémique, entre supercherie, moquerie ou génie. Il y a en tout cas un humour typiquement anglais, froid et grinçant, que Parr diffuse avec aisance. Il repère les contradictions, les faiblesses, les ridicules, la bassesse des situations qu'il photographie. La facilité avec laquelle il repère les codes intimes ou les clichés de la vie quotidienne et sa facilité à les renverser fait de lui un observateur extrêmement critique. Think of England Série Modern Times Documentaire (1998, 50 minutes, support original : vidéo couleurs, version anglaise Conception, réalisation, image : Martin Parr Martin Parr, photographe de l'agence Magnum devenu également cinéaste, voyage à travers l'Angleterre pendant l'un des étés les plus humides de ces dernières années, à la recherche de la spécificité britannique. Martin Parr, Arles 2004 Documentaire (2005, 52 minutes, support original : vidéo couleurs) Conception, réalisation, image : Olivier Etcheverry Production : Au nord, au sud et Cie, avec le soutien de Neuflize vie Ce film témoigne du travail de Martin Parr, commissaire et directeur artistique de l'édition 2004 des Rencontres d'Arles de la photographie, photographe de l'Agence Magnum, invité par François Hébel, directeur du festival. Avec pour ambition de proposer au public une sélection d'oeuvres qui n'ont pas encore trouvé, auprès de celui-ci, le regard qu'elles méritent. De la genèse du projet, à l'accrochage sur les cimaises des photographies le film est une invitation à de nouvelles rencontres photographiques, insolites, marginales et inédites à travers le regard et l'exigence de Martin Parr. Chaque samedi et chaque dimanche à partir de 17 h (sauf les 21 et 22 mai) MADE IN U.K. En contrepoint de l'exposition des photographies de Martin Parr, la Maison Européenne de la Photographie vous propose une programmation de films sur des photographes britanniques. Ce programme articulé en trois séances de deux heures trente environ, permet d'avoir un aperçu de la diversité des talents, des pratiques et des propos des photographes d'outre-manche. Les samedis 28 mai, 18 juin, 9 et 30 juillet, 20 août, et 10 septembre les dimanches 5 et 26 juin, 17 juillet, 7 et 28 août, et 18 septembre à 17 heures John Hilliard Série Contacts Documentaire (2002, 15 minutes, support original : vidéo couleurs) Conception, réalisation : Jean-Pierre Krief John Hilliard est né à Lancaste, Angleterre, en 1945. Depuis la fin des années 60, il a acquis une notoriété internationale par son travail photographique radicalement novateur. Le sens de l'oeuvre de John Hiliard consiste à interroger la complexité du principe de représentation qui est le fondement de toute image. Les investigations photographiques de John Hilliard se caractérisent par leur contenu formel et esthétique particulièrement séduisant qui retient l'intérêt du grand public, simultanément le sens de sa démarche interpelle l'ensemble des pratiques photographiques traditionnelles. La thématique de la violence dans ses plus subtiles déclinaisons, l'enfermement, l'agression, la provocation, la fulgurance, hante son oeuvre de manière récurrente. Don Mac Cullin Série Contacts Documentaire (1992, 14 minutes, support original : vidéo couleurs) Conception, réalisation : Sylvain Roumette John Le Carré le résume ainsi : "Il est arrivé sur les champs de bataille avec des blessures ouvertes, et a amèrement refusé de les laisser cicatriser depuis". Du Vietnam au Nigeria en passant par le Liban et le Salvador, Don Mac Cullin a été le photographe témoin des conflits les plus sanglants de la deuxième moitié du XXe siècle. (Arte) Série Moving Stills Documentaire (1989, 10 x 5 minutes, support original : cinéma 16 mm couleurs, projeté en vidéo, version anglaise Conception, réalisation : Renny Bartlett Cette série présente le travail de dix photographes vivant et travaillant en Grande- Bretagne. Chaque épisode décrit les émotions et les conflits de chaque artiste, avec un accompagnement musical et un minimum de narration : English Pleasures montre les Anglais se délassant, à travers les photographies de Chris Steele-Perkins. Pilgrims présente les coutumes culturelles en Tchécoslovaquie, enregistrées entre 1966 et 1974 par Marketa Luscacova. In the Volcano : Central America analyse la lutte pour le pouvoir en Amérique Centrale, à travers les vues d'actions panoramiques d'aspect dramatique de Mike Goldwater. The Office montre l'humour, le pathos, et l'ironie des situations sur le lieu de travail, mis en photographie par Anna Fox. No Explanation is Necessary : The Nationalist Community of Northern Ireland montre la vie quotidienne et les tensions de cette communauté, à l'aide des photographies de Mike Abrahams et de Laurie Sparham. Looking Out to the Sea : Liverpool présente des photographies prises par Peter Marlow, des gens et de leur ville. War Effort : Women at War montre les rôles joués par les femmes et leurs réactions face à la guerre, à travers les photographies de Jenny Matthews. Market Forces : Two London Markets - One Mile Apart montre le contraste entre les marchés financiers de la Cité de Londres, et les marchés de rue de Brick Lane dans l'Eas End, à travers les photographies de Paul Trevor. Beirut : a Kind of Living montre le chemin allant de l'enfance au milicien dans les différentes factions de la ville écartelée par la guerre, avec les photographies de Judah Passow. The Never-Ending Poem : Children of the Black Triangle présente des photographies pleines de lyrisme, d'enfants noirs en Amérique, en Grande-Bretagne et en Afrique, vus par Armet Francis. Picturing Derry Documentaire (1986, 57 minutes, support original : cinéma 16 mm couleurs, projeté en vidéo, version anglaise) Conception, réalisation : Dave Fox, Sylvia Stevens Dans les années soixante-dix, Free Derry Wall est devenu l'un des lieux les plus photographiés, pour beaucoup en raison de son association avec la violence de rue. Ce soutien photographique à une interprétation particulière de la ville, dans un monde déjà saturé d'images de violence, est le point de départ de l'analyse proposée par ce film. Une analyse non pas tant sur les choix photographiques que sur les éthiques de la représentation. Ce film a reçu le American Film & Video Festival Red Ribbon, en 1988. ------------------ Les samedis 11 juin, 2 et 23 juillet, 13 août, et 3 septembre les dimanches 29 mai, 19 juin, 10 et 31 juillet, 21 août, et 11 septembre à 17 heures Nature et nature Série Correspondances Documentaire (1991, 17 minutes, support original : cinéma 35 mm couleurs, projeté en vidéo) Conception, réalisation : Camille Guichard Andy Goldsworthy, peintre et photographe écossais, utilise pour réaliser ses oeuvres éphémères divers matériaux : les pierres, les feuilles, les branches, les mousses, les cristaux de glace... Il s'entretient avec Colin Menfrew, archéologue, sur la nature d'un tel travail, précisant son territoire mental et le rapport entre son oeuvre et la nature. (Terra Luna Films) Des pierres et des mouches - Richard Long au Sahara Documentaire (1988, 38 minutes, support original : cinéma 16 mm couleurs, projeté en vidéo) Conception, réalisation : Philippe Haas En automne 1987, Philippe Haas accompagne le sculpteur Richard Long dans le Sahara algérien et le filme en train de tracer avec les pieds, ou de construire avec les pierres du désert, des figures géométriques simples (lignes droites, cercles, spirales). En contrepoint des images, Richard Long explique sa démarche. Richard Hamilton Documentaire (1969, 25 minutes, support original : cinéma 16 mm couleurs, projeté en vidéo, version anglaise) Conception, réalisation : Richard Hamilton, James Scott Né à Londres en 1922, il fut membre de l'“Independent Group”, les précurseurs du mouvement Pop Art britannique, de 1952 à 1955. Son oeuvre fut l'objet de nombreuses expositions parmi lesquelles une rétrospective à la Tate Gallery de Londres en 1970 et celle qui se tint au Musée Guggenheim de la ville de New York en 1973. Ce film est un collage d'images tirées de l'oeuvre d'Hamilton et leurs origines dans les médias populaires : photographies d'actualités, publicités, films, bandes dessinées. Hamilton parle de la relation entre le modèle et ses peintures, son intérêt pour les images populaires et les moyens techniques de reproduction et de manipulation de l'image. (Arts Council of Great Britain) The World of Gilbert and George Documentaire (1981, 69 minutes, support original : cinéma 16 mm couleurs, projeté en vidéo, version anglaise) Production, réalisation : Philip Haas Gilbert et George firent connaissance en 1967 à la St Martin's School of Art de Londres et depuis 1968 vivent et travaillent ensemble en tant que "sculptures vivantes" et dans une variété de média. Leurs expositions et performances ont été nombreuses. Les artistes expliquent ici leurs objectifs artistiques et leurs convictions, en faisant appel à l'imagerie religieuse ainsi qu'à des représentations symboliques de beauté et de virilité pour défendre un idéal d'épanouissement masculin -inacceptable pour nombreux- qui s'atteindrait dans l'Art et sa beauté. (Arts Council of Great Britain) ------------------ Les samedis 4 et 25 juin, 16 juillet, 6 et 27 août, et 17 septembre les dimanches 12 juin, 3 et 24 juillet, 14 août, et 4 septembre à 17 heures Série Histoire de voir Documentaire (1991, 6 x 1 minute, support original : vidéo couleurs) Conception, réalisation : Philippe Venault D'après "Histoire de voir" de : Robert Delpire et Michel Frizot (collection Photo Poche) Cette série de soixante fois une minute, adaptation audiovisuelle d'une histoire de la photographie éditée en 1989 par le Centre National de la Photographie dans la collection "Photo Poche", s'est attachée à montrer soixante images clés, qui sont toutes des oeuvres maîtresses de la mémoire visuelle. (Riff Productions) Parmi ces photographies illustres, six sont l'oeuvre de photographes anglais qui ont marqué l'histoire de cet art : William-Henry Fox Talbot Titre de la photo montrée dans cet épisode: "Photogenic drawing", vers 1839 Lewis Carroll Titre de la photo montrée dans cet épisode : "Alice Lidell en mendiante", vers 1860. Julia Margaret Cameron Titre de la photo montrée dans cet épisode : "I Wait", 1872. Eadweard J. Muybridge Titre de la photo montrée dans cet épisode : "Attitudes of Animals in Motion", 1881. Peter Henry Emerson Titre de la photo montrée dans cet épisode : "Lever de soleil en hiver", vers 1885. Bill Brandt Titre de la photo montrée dans cet épisode : "East Sussex", 1957. Bill Brandt Série Chambre Noire Documentaire (1967, 30 minutes, support original : cinéma 16 mm noir et blanc, projeté en vidéo) Conception, réalisation : Daniel Georgeot Un film de la série "Chambre noire", produite par Michel Tournier, Claude Fayard et Albert Plécy, et diffusée par l'ORTF entre mai 1964 et novembre 1969. 53 épisodes ont été réalisés, dont 4 sont restés inédits. Chaque épisode de la série propose une rencontre avec un photographe, abondamment illustrée de photographies et, souvent, d'extraits de films ou de reproductions d'oeuvres créées par les artistes. Cet épisode est consacré au photographe Bill Brandt, qui parle en français. Shadows from Light (Les ombres de lumière) Documentaire (1983, 55 minutes, support original : cinéma 16 mm noir et blanc, projeté en vidéo) Conception, réalisation, montage : Stephen Dwoskin Stephen Dwoskin a conçu son film comme un voyage dans l'univers du grand photographe anglais Bill Brandt, mort en 1983. Il l'a tourné cette année-là dans l'appartement du photographe, lieu central de ses fameuses prises de vue de nus. Bill Brandt participe activement à ce film qui dépasse les limites traditionnelles du portrait et met en évidence la singularité de son oeuvre. (Arte) Ce film a reçu le Prix du Meilleur Réalisateur, au Festival International du Film sur l'Art, à Montréal, en 1984. Return Journey Documentaire (1981, 50 minutes, support original : cinéma 16 mm couleurs, projeté en vidéo, version anglaise) Production, réalisation : Ian Potts Conception : Peter Wyeth, Ian Potts Ce film propose une réflexion sur la photographie documentaire et son utilisation en tant que mémoire de la vie ouvrière, et examine les similitudes et différences entre trois photographes ayant travaillé sur la vie de la classe ouvrière : John Humphrey Spender, Derek Smith et Jimmie Forsyth. (Direction des Musées de France)

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