Henri Cartier-Bresson - L'imaginaire d'après nature
+0
Le 2011-10-05 18:29:09
Partager:
Le Musée d’Art moderne de la Ville présente, à l’occasion du centenaire de la naissance d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) la reconstitution d’une exposition itinérante de 1975 à 1980 réalisée par l’artiste, rassemblant soixante-dix photographies de grand format tel qu’elles étaient montrées à l’époque.
En 1982, au moment de l’achat par le musée d’Art moderne de la Ville de Paris d’une dizaine d’œuvres à Henri Cartier-Bresson, et peu de temps après que le musée lui a consacré successivement deux expositions (une de photographies, une autre de dessins), l’artiste fait don de son exposition entière de 1975 au musée. Ces œuvres sont considérées comme des documents jusqu’à leur inscription à l’inventaire des collections du musée en 2002. Entièrement restauré, le fonds est aujourd’hui exposé.
Cette présentation au musée d’Art moderne est la reconstitution de l’exposition de 1975 titrée à l’époque « Quarante ans de photographie ». « L’imaginaire d’après nature », texte écrit par l’artiste, servait d’introduction à l’ensemble.
Cette reconstitution est une sorte de « best of » de l’œuvre du photographe à un moment donné. Elle est aussi un témoignage sur le regard que peut poser un artiste sur son propre travail et sur la manière dont on réalisait les expositions de photographies dans les années soixante-dix : les tirages, de taille imposante (70 x 90 cm), étaient montés sur carton ou sur aluminium et accrochés tels quels, sans encadrement. C’est ce même principe qui est conservé ici.
Une documentation réalisée à partir des archives de l’exposition de 1975 retrace son histoire et sa fortune critique.
Un film sur Henri Cartier-Bresson vient compléter cette exposition réalisée en l’honneur de « l’œil du siècle », l’année de son centenaire. Sont exposées également, dans les collections du musée, les œuvres de Martine Franck.
Le photographe Dirk-Jan Visser témoigne de la tragédie humaine à travers son exposition "Football in exil".
Le "FK Qarabag Agdam" et le "FK Karabakh Stepanakert", deux clubs de football du Caucase, sont le reflet direct du conflit environnant entre l'Arménie et l...
L’exposition « Limbes » réunit trois séries de Sabrina Biancuzzi. La Galerie La Ralentie propose un dialogue entre gravure et photographie, une plongée dans une matière onirique, rendue tangible et tactile par le geste de l’artiste.
SFR renouvelle pour la 2e année son partenariat avec le rendez-vous photographique de Sète en proposant au public le travail de deux jeunes photographes Léo Delafontaine et Vladimir Vasilev. Sélectionnés suite à un appel à candidature, ces jeunes lauréats ont réalisé un travail en réside...
Don McCullin (Londres, 1935), est l'un des mythes de la photographie du XXe siècle. Il a été témoin d'un grand nombre des conflits et les tragédies qui ont marqué la seconde moitié du siècle dernier.
Véritable rétrospective, l'exposition au Palazzo Magnani revient sur les différents conflits e...
Flaere Gallery is delighted to introduce a Spring medley of photographs from new gallery artists Alan Delaney, Christopher Boffoli and Alexander Hamilton.
The show will also exhibit a selection of works by gallery artists Tim Hall, Margherita Lazzati, André Lichtenberg, and Riccardo Magherini.
...
Photo District News (PDN), Brooklyn Bridge Park (BBP) & United Photo Industries (UPI) are joining forces to produce a summer-long outdoor photo exhibition, featuring a fierce lineup of judges, awesome prizes, and spanning more than 1000ft of prime real estate on the Brooklyn Waterfront.
The exhibition will explore the theme of community,...
Considérée comme l’un des berceaux artistiques et culturels européens, l’Ukraine a toujours été reconnue dans le monde pour son immense richesse artistique, qu’elle soit ancestrale ou contemporaine.